grafiktablett

Was ist ein Grafiktablett und wofür wird es verwendet?

Mon, 14 Feb 2022 03:54:51 GMT

Was ist ein Grafiktablett und wofür wird es verwendet?

Ein Grafiktablett oder auch Digitizer-Tablett genannt, ist ein externes Gerät, das über ein USD-Kabel oder drahtlos über Bluetooth-Technologie an einen Computer angeschlossen wird und es ermöglicht, mit einem Stift oder Bleistift direkt auf dem Tablett zu zeichnen und die Ergebnisse auf dem Computer zu sehen.

Dank ihrer Empfindlichkeitsstufen können diese Geräte den Druck und den Winkel des Strichs erkennen und so sehr realistische Effekte erzielen, als wären sie mit einem herkömmlichen Bleistift auf Papier gezeichnet worden.

Wenn Sie ein digitaler Künstler sind, wissen Sie, wie wichtig es ist, ein hochwertiges Zeichentablett zur Verfügung zu haben. Es gibt eine Vielzahl von Modellen auf dem Markt, und wenn Sie gerade erst in die Welt der digitalen Kunst einsteigen, kann das sehr verwirrend sein.

Wer sollte es kaufen?

Wenn Sie ein Künstler sind, der in den digitalen Bereich einsteigen möchte, werden Sie mit diesen Tabletts hervorragende Ergebnisse erzielen. Jedes dieser Tablets fühlt sich beim Zeichnen fantastisch an und hilft dir, deine Fähigkeiten an mehreren Fronten zu verbessern.

Diese Tabletts sind auch ideal für Kunststudenten. Der Kauf eines Zeichentabletts kann teuer sein, aber die meisten der hier vorgestellten Modelle sind recht erschwinglich. Daher sind sie besonders für Kunststudenten in der High School oder an der Hochschule geeignet.

Das Grafiktablett eignet sich auch für professionelle Künstler. Egal, ob Sie als Freiberufler zu Hause arbeiten oder als Künstler in einer Agentur tätig sind, mit jedem Grafiktablett können Sie wunderschöne Werke schaffen.

Wofür wird es verwendet?

Das Grafiktablett wird verwendet, um zu zeichnen, zu malen, Notizen zu machen, 3D-Modelle zu erstellen und sich wie eine Maus auf dem Bildschirm zu bewegen.

Seine Verwendung konzentrierte sich auf Illustratoren, Designer oder Architekten, aber heute seine niedrigeren Preise durch den Fortschritt der Technologien, haben diese Geräte sind für jedermann zugänglich, in der Lage, Online-Shops Modelle von Grafik-Tabletten sehr wirtschaftlich und ziemlich professionelle Funktionen zu finden.

Wenn man sich an ein Grafiktablett gewöhnt hat, stellt man fest, dass das Zeichnen mit der Maus wie das Einschlagen eines Nagels mit einer Zange ist, da die Präzision, die man mit dem Tablett erreicht, mit der der Maus nicht vergleichbar ist.

Das beste Grafiktablett: Was Sie 2022 beachten sollten.

- Die Größe

Wenn Sie Ihr erstes Grafiktablett kaufen möchten und noch keine Erfahrung damit haben, werden Sie einige Tage brauchen, um sich an den Gebrauch zu gewöhnen, und es wird fast gleich sein, welche Größe Sie wählen, aber wenn Sie sich an ein Tablet gewöhnt haben und es schon eine Weile benutzen, ist es ratsam, beim Kauf eines neuen Tabletts die Größe beizubehalten oder zu vergrößern und nicht die Größe des empfindlichen Bereichs zu verringern.

Je nach der Größe Ihres Arbeitsbereichs müssen Sie ein Zeichentablett kaufen, das zu Ihrem Bereich passt. Wenn Sie viel Platz haben, wählen Sie ein großes Tablett. Wenn Sie einen kleinen Schreibtisch haben, auf dem nicht viel Platz ist, können Sie sich für ein kleineres Modell entscheiden.

- Der Bildschirm

Möchten Sie einen Bildschirm? Wenn Sie direkt auf dem Bildschirm zeichnen möchten, gibt es jetzt eine Vielzahl von Möglichkeiten. Wenn Sie jedoch die Variante ohne Bildschirm bevorzugen, gibt es auch dafür eine Vielzahl von Möglichkeiten. Hier kommt es darauf an, womit Sie sich am wohlsten fühlen.

- Kompatibilität

Es ist auch wichtig zu wissen, ob Sie ein Windows- oder ein Mac-Tablet möchten. Nicht alle Tablets sind mit beiden Betriebssystemen kompatibel. Achten Sie also darauf, dass das Gerät, das Sie kaufen, mit Ihrem speziellen Betriebssystem kompatibel ist.

- Druckstufen

Der letzte Aspekt, den es zu beachten gilt, sind die Druckstufen des Stiftes und des Tablets. Damit wird gemessen, wie flüssig Ihre Striche im Verhältnis zu den Einstellungen für Breite und Deckkraft sind. Für Anfänger ist dies zwar nicht so wichtig, aber für erfahrene Künstler ist es äußerst wichtig.

- Hilfreiche Tipps und Ressourcen

Um die Abstoßung der Handfläche und das Verschmieren des Bildschirms zu vermeiden, empfiehlt es sich, einen Künstlerhandschuh zu wählen, mit dem Sie den Stift außerhalb des Handschuhs halten können, der aber den Handballen bedeckt, um Störungen zu vermeiden.

Wenn Sie einen Fleck auf dem Bildschirm haben, sollten Sie sich ein hochwertiges Bildschirmreinigungstuch besorgen. Damit können Sie Schmutz und Flecken entfernen, ohne den Bildschirm zu beschädigen.

Kurze Zusammenfassung

- Wenn du ein Grafiktablett mit einem kleinen, tragbaren Bildschirm suchst, solltest du dir den XP-Pen Artist 12 ansehen. Der 12-Zoll-Bildschirm ist wirklich schön und die kleinere Größe macht es einfacher zu handhaben.

- Wenn Sie auf der Suche nach dem besten Zeichentablett der Mittelklasse sind, empfehlen wir Ihnen das XP-Pen Artist Pro 16. Es verfügt über hervorragende Funktionen und einen schönen Bildschirm für Ihre Zeichenanforderungen.

Egal, ob Sie ein angehender Künstler oder ein etablierter Profi sind, der nach einem Upgrade sucht, diese vier Optionen sind großartig. Ganz gleich, für welches Sie sich entscheiden, Sie erhalten ein hochwertiges Werkzeug, das Sie zum besten Künstler macht, der Sie sein können. Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Werkzeuge der Grund dafür sind, dass Sie Ihr Potenzial nicht ausschöpfen. Holen Sie sich ein gutes Upgrade, um Ihr Leben einfacher zu machen.

Beste Leinwandgröße für digitale Kunst

Tue, 25 Jan 2022 07:32:11 GMT

Beste Leinwandgröße für digitale Kunst

Wenn es darum geht, digitale Kunst zu erstellen, sollten Sie die Leinwandgröße wählen, die für Sie am besten geeignet ist. Wie bei den meisten Dingen gibt es auch hier keine perfekte Antwort auf die Frage, welches die beste Leinwandgröße für digitale Kunst ist. Bei dieser Entscheidung gibt es einige Dinge zu beachten. Viele professionelle Digitalkünstler ziehen es vor, auf einer Leinwandgröße von mindestens 3600PX x 3600PX zu arbeiten. Manche finden jedoch, dass dies für ihre Bedürfnisse zu groß ist und bevorzugen eine kleinere Leinwand. Letztendlich ist es Sache des Künstlers zu entscheiden, mit welcher Größe er am besten arbeiten kann.

Einige Faktoren, die bei der Wahl der Leinwandgröße zu berücksichtigen sind, sind die Auflösung des Endprodukts, die erforderliche Detailgenauigkeit und der Grad der Detailgenauigkeit, den der Künstler erreichen kann. Im Allgemeinen liefern größere Leinwände Bilder mit höherer Auflösung, erfordern aber auch mehr Zeit und Mühe bei der Fertigstellung. Die Wahl der Leinwandgröße ist letztlich eine Frage der persönlichen Vorliebe und des Arbeitsablaufs des einzelnen Künstlers.

In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf einige der besten Leinwandgrößen für digitale Kunst und geben Ihnen einige Tipps für die Auswahl der richtigen Größe für Sie.

Was ist eine digitale Kunstleinwand?

Die Größe der Fläche, auf der du zeichnest, wird als Leinwand bezeichnet. Die Leinwand ist die Zeichenfläche, auf der du in der digitalen Kunst deinen Pinsel ansetzen kannst. Die Größe einer Leinwand kann in Zoll, Millimetern, Pixeln oder anderen Einheiten gemessen werden.

Digitale Kunst sollte mindestens 2000 Pixel an der langen und 1200 Pixel an der kurzen Seite umfassen, damit sie in angemessener Qualität online gestellt werden kann. Wenn Ihre wichtigste Online-Plattform Standardgrößen hat, können Sie sich auch an diese halten. Wenn Sie Pixel in Zoll usw. umrechnen müssen, können Sie mit einer Google-Suche leicht Online-Konverter finden.

Auflösung und Leinwandgröße

Neben der Leinwand ist auch die Auflösung ein wichtiger Faktor. Sie bestimmt, wie viele Details Sie auf der Leinwand unterbringen können. Um ein qualitativ hochwertiges Bild zu erstellen, sollten Sie Ihre Auflösung immer auf 300 PPI/DPI einstellen.

Die Bildqualität unterscheidet sich auch, wenn zwei Leinwände gleicher Größe eine unterschiedliche Auflösung haben. Eine Leinwand mit einer höheren Auflösung kann dem Betrachter mehr Details bieten als eine Leinwand mit einer niedrigeren Auflösung.

Die Pixel auf einem Bild mit niedriger Auflösung sind groß, so dass es weniger detailliert erscheint als ein Bild mit hoher Auflösung. Das gleiche Bild hätte eine hohe Auflösung, wenn es kleinere Pixel hätte, wodurch die Bilddetails scharf und klar wären.

Die beste Auflösung für digitale Kunst

Für digitale Kunst ist 300dpi die beste Auflösung, die auch gedruckt werden kann. Sie können mehr Details in Ihrem Werk erzielen, indem Sie die PPI (Pixel pro Zoll) oder DPI (Punkte pro Zoll) erhöhen. Sie können Ihre digitale Kunst in großem Maßstab drucken, wenn Sie bei der Gestaltung eine ausreichende Auflösung wählen.

Die Größe der digitalen Leinwand muss möglicherweise erhöht werden, wenn Ihre Auflösung gut genug ist, Ihre Bilder aber noch pixelig aussehen, während Sie die Auflösung wählen. Wir empfehlen, dass Ihre Leinwand doppelt so groß sein sollte wie das, was Sie bedrucken möchten.

Welche Größe ist die beste für digitale Kunst?

Als einfache Faustregel gilt: Wählen Sie eine digitale Leinwand in der doppelten Größe des Druckprodukts. In den meisten digitalen Designprogrammen können Sie die folgenden Leinwandgrößen als Ausgangspunkt verwenden: Letter (8.5′′ x 11′′), Legal (8.5′′ x 14′′), und Tabloid (11.5′′ x 17′′).

Digitale Leinwände in ausreichender Größe ermöglichen eine gute Skalierung Ihrer Bilder, wenn Sie sie in der endgültigen Größe drucken. Ihre Leinwand sollte die gleiche Größe wie Ihr Endprodukt haben oder doppelt so groß sein, egal ob Sie es drucken oder online veröffentlichen wollen. Ihr Kunstwerk sieht insgesamt besser aus, wenn seine dpi höher sind. Eine zu niedrige Auflösung führt zu verpixelten und unscharfen Bildern.

Eine gute Leinwandgröße für digitale Kunst ermöglicht es, dass Ihr Bild genügend Details enthält, wenn die Pixel über eine große Fläche verteilt sind. Ich bin sicher, dass es beim Ausdrucken oder bei der Projektion auf eine Leinwand großartig aussehen wird. Bevor Sie Ihr nächstes digitales Kunstprojekt in Angriff nehmen, sollten Sie daher sowohl die Größe der Leinwand als auch die Qualität Ihrer Werkzeuge berücksichtigen. Sie wollen nicht viel Zeit damit verbringen, etwas zu schaffen, von dem Sie am Ende enttäuscht sind.

Leitfaden zur Leinwandgröße für digitale Kunst

Social Media-Leinwandgröße für digitale Kunst

Wenn Sie Ihr digitales Kunstwerk online oder in den sozialen Medien veröffentlichen möchten, ist eine gute Leinwandgröße für digitale Kunst 2000 Pixel lang und 1200 Pixel breit. Da Sie nun die Leinwandgröße und die Auflösung besser verstehen, können Sie nun bestimmen, welche Größe für Ihr Projekt am besten geeignet ist. Wenn Sie Ihr Kunstwerk in die sozialen Medien hochladen, sollten Sie für Instagram und Facebook eine Leinwandgröße von 8" x 10" Zoll bei 300 dpi und 72 dpi verwenden.

Digital Art Canvas Größe für Drucke

Die digitale Leinwand ist in der Regel 4000 x 3000 Pixel groß, wenn Sie Ihr Kunstwerk ausdrucken möchten. Darüber hinaus kann der Digitaldruck in allen Standardgrößen wie A3 und A4 erfolgen. Wer sein digitales Kunstwerk auf ein Blatt Papier in Postergröße drucken möchte, sollte eine Leinwandgröße wählen, die mindestens 6000 Pixel auf der längsten Abmessung beträgt.

Größen von Photoshop-Leinwänden für den Druck

Für die Größe von Leinwänden für die digitale Kunst gelten die gleichen Grundsätze wie bei der Verwendung von Photoshop. Die richtige Leinwandgröße in Ihrem Arbeitsbereich ist wichtig, wenn Sie Ihr digitales Kunstwerk drucken, wenn Sie es als traditionelles Gemälde verkaufen oder ausstellen wollen. Für Standard-Leinwandgrößen sollten 300 PPI bei 8" x 10" verwendet werden. Damit können Sie unter anderem beeindruckende digitale Wandbilder und Karten ausdrucken.

Social Media-Leinwandgrößen in Photoshop

Sie benötigen eine Leinwandgröße von mindestens 72 Pixeln pro Zoll bei 3,5 x 5 Zoll, wenn Sie das Bild online oder für mobile Geräte verwenden möchten. Facebook und andere Social-Media-Websites liefern bei Verwendung dieser Größe klare Bilder.

Beste Procreate-Leinwandgrößen für den Druck

Wenn Sie Kunstwerke für die Projektion oder den Großformatdruck vorbereiten, ist 2000 PPI bei 9" x 12" eine gute Größe für die beliebte professionelle Digital Art App Procreate. Sie können diese Leinwandgröße auf eine Leinwand projizieren, um sie in Galerien und Kunstausstellungen zu zeigen, oder sie auf großformatiges Papier ausdrucken.

Social Media-Leinwandgröße für Procreate

Wenn Sie Procreate für Ihre alltägliche digitale Kunst verwenden, erzielen Sie hervorragende Ergebnisse, wenn Sie eine Leinwandgröße von 500 PPI bei 3,5 x 5 Zoll verwenden. In Verbindung mit der iOS Digital Art App liefert diese Leinwandgröße hervorragende Ergebnisse bei der Betrachtung auf Mobilgeräten, Instagram und Facebook.

Warum ist die Größe der Leinwand wichtig?

Wenn Sie während des Malprozesses und danach die Leinwandgröße nicht berücksichtigen, können Sie einige Probleme bekommen. Es gibt zwei Probleme: entweder eine zu kleine oder eine zu große Leinwand.

Die Auswirkungen einer zu kleinen Leinwand

Eine kleinere Leinwand sorgt dafür, dass Ihre Software reibungsloser funktioniert. Eine zu kleine Leinwand kann zu Problemen führen, wenn das Bild fertiggestellt ist und in voller Größe betrachtet oder gedruckt wird. Wenn Sie das Bild zu klein machen, müssen Sie es entweder kleiner anzeigen oder ausdrucken, als Sie es gerne hätten, oder Sie können es vergrößern und dabei Unschärfen oder Artefakte feststellen. Infolgedessen wird das Bild schlechter aussehen und für die kommerzielle Nutzung ungeeignet sein und muss neu gemalt werden.

Die Auswirkungen einer zu großen Leinwand

Wenn Sie eine größere Leinwand fertiggestellt haben, können Sie mehr mit ihr machen. Beim Malen von großen Leinwänden werden Sie auf mehrere Probleme stoßen. Die Malsoftware und der Computer oder Laptop für die digitale Kunst insgesamt können durch eine große Leinwand verlangsamt werden. Wenn Ihr System mit der Größe der Leinwand nicht zurechtkommt, dauert es länger, Pinselstriche aufzutragen, Werkzeuge zu verwenden, Filter zu berechnen, zu speichern und so weiter.

Der Speichervorgang wird außergewöhnlich lange dauern. Außerdem werden die Dateien, die gespeichert werden, sehr groß sein. Ein langsameres System verlangsamt nicht nur den gesamten Prozess, sondern erhöht auch das Risiko, dass Ihr System abstürzt.

Tipps zur Auswahl: Gute Abmessungen für digitale Kunst

Im Zweifelsfall immer eine größere Leinwand verwenden

Es ist wichtig zu verstehen, wie viel Spielraum Sie haben, bevor Sie die Einzelheiten der Auswahl der geeigneten Leinwand besprechen. Das ist richtig; Sie haben eine Menge Flexibilität. Fast jeder hat schon einmal damit experimentiert, Bilder nach oben oder unten zu skalieren, um sie seinen Bedürfnissen anzupassen. Egal, für welche Leinwandgröße Sie sich entscheiden, solange Sie sich in einem vernünftigen Rahmen bewegen, sind Sie auf der sicheren Seite. Scheuen Sie sich nicht, im Zweifelsfall eine größere Größe zu wählen.

Die Qualität eines kleinen Bildes wird durch eine Vergrößerung stärker beeinträchtigt als durch eine Verkleinerung. Wenn Sie sich in einem Fußballstadion befinden, sollten Sie den größten Bereich wählen. Okay, jetzt reden wir über DPI. Da der DPI-Wert die Größe der Leinwand zu erhöhen scheint, ist es sehr leicht, sich davon verwirren zu lassen. Obwohl man meinen könnte, dass es sich auf die Leinwandgröße auswirkt, gibt es dafür einen Grund.

Beachten Sie die maximale Größe Ihres Designprogramms

In den meisten Fällen müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Ihr Designprogramm nicht in der Lage ist, eine große Leinwand zu bearbeiten, es sei denn, Sie entwerfen eine Werbetafel. Daher ist dies eine wichtige Überlegung, insbesondere wenn Sie auf einem iPad oder Tablet entwerfen.

Je nach DPI ist es schwierig, die maximale Leinwandgröße für verschiedene Programme zu bestimmen. Einige Programme können eine bestimmte Anzahl von Pixeln pro Entwurf verarbeiten. Ein höherer DPI-Wert bedeutet mehr Pixel, also bedenken Sie das. Je höher der DPI-Wert, desto weniger Zentimeter Leinwand stehen Ihnen zur Verfügung.

Sie sollten sich darüber nur Gedanken machen, wenn Sie Ihr Designprogramm voll ausnutzen. Bei einem Tablet- oder iPad-Programm ist dieses Problem wahrscheinlicher, da diese kleinen Geräte nur eine bestimmte Menge verarbeiten können. So kann es beispielsweise schwierig sein, ein 24 x 36-Zoll-Poster mit 300 DPI zu drucken, wenn Sie Procreate verwenden.

Je nach der Kapazität Ihres Programms müssen Sie möglicherweise die DPI verringern. Im Allgemeinen wird alles über 150 DPI gut gedruckt, obwohl 300 DPI für den Druck empfohlen wird. Ein Testdruck Ihres Dokuments mit niedrigeren DPI-Werten liefert immer noch die besten Ergebnisse. Erkundigen Sie sich bei Ihrem Drucker.

Fazit

Die Größe Ihrer Leinwand kann einen großen Unterschied in der Art und Weise ausmachen, wie Sie digitale Kunst erstellen. Größere Leinwände lassen mehr Details und Kreativität zu, aber achten Sie darauf, dass Sie mit der Größe arbeiten, die sich für Sie natürlich anfühlt. Um herauszufinden, welche Größe für Sie die richtige ist und wie sie verwendet werden sollte, experimentieren Sie am besten mit allen verfügbaren Optionen, um herauszufinden, was für Ihre speziellen Bedürfnisse am besten geeignet ist. Nachdem wir Ihnen nun einige Tipps gegeben haben, wie Sie die beste Leinwandgröße für digitale Kunst finden, können Sie mit dem Malen beginnen.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5816.html

XP-Pen Artist 15.6 Pro Stift-Display: Sehr gutes Grafiktablett für diesen Preis

Fri, 21 Jan 2022 08:10:19 GMT

XP-Pen Artist 15.6 Pro Stift-Display: Sehr gutes Grafiktablett für diesen Preis

Artist 15.6 Pro Grafikmonitor 15,6 Zoll HD IPS Pen Display PA2 Stift mit Kippfunktion Grafiktablett mit 8 Schnelltasten und 1 Red Dial.

Grundlegende Informationen:

Habe das Grafiktablett bekommen und bin begeistert. Das Anschließen des Artist 15.6 Pro war sehr einfach und funktionierte einwandfrei.

Der XP-PEN Artist 15.6 Pro Grafikmonitor richtet sich an professionelle Künstler, Grafikdesigner und andere Fachleute.

Ich bin sehr begeistert von diesem Stift-Display in Bezug auf das Preis-Leistungs-Verhältnis, es macht viel Spaß, darauf zu zeichnen und ist einfach zu handhaben. Insgesamt ist das Gerät ein wenig schwer, aber das ist kein Nachteil.

Erster Eindruck:

Die Leistung des Grafiktablett, also die Bildqualität, die Größe des Stifts und die Reaktionsgeschwindigkeit sind wirklich gut. Auch mit der Druckempfindlichkeit bin ich sehr zufrieden. Ich würde dieses Produkt jederzeit einem Wacom-Tablett vorziehen, denn für einen Bruchteil des Preises erhält man ein Gerät, mit dem man alles machen kann, ohne Kompromisse einzugehen.

Qualität/Funktion:

Das Artist15.6 Pro Pen Display selbst ist gut verarbeitet und macht optisch einen guten Eindruck. Man kann sehr gut damit arbeiten und es hat sehr gute Funktionen, die ich für mein Studium brauche.

Der Bildschirm bietet genügend Platz zum Zeichnen und hat eine gute Auflösung. Ich nehme an, dass ich ihn auch nach dem Studium beruflich nutzen werde.

Die Zeichenfläche:

- Die Arbeitsfläche zum Zeichnen ist groß.

- Die Oberfläche des Bildschirms ist glatt, aber der Stift scheint ein wenig rau zu sein, damit er nicht zu sehr herumrutscht.

- Das Bild auf dem Bildschirm ist sehr scharf und klar, fast besser als auf meinem Hauptbildschirm.

Die innovative Red-Dial-Benutzeroberfläche ist ein Fortschritt gegenüber dem traditionellen Stift-Display-Design und bietet eine deutlich höhere Effizienz.

Sie ist bequem zu bedienen und kann so programmiert werden, dass man in den Zeichenbereich hinein- und herauszoomen und nach oben und unten scrollen kann.

Das 16-Zoll-Display des Produkts wiederum sollte groß genug sein, um auf einer A4-ähnlichen Zeichenfläche zu arbeiten und trotzdem Werkzeuge in Photoshop zu erkennen.

Die Auflösung beträgt 1920 x 1080 Pixel anstelle von 4K. Das entspiegelte 15,6-Zoll-IPS-Display kombiniert eine hervorragende Farbgenauigkeit von 88% NTSC (120 % sRGB) mit einem Betrachtungswinkel von 178 Grad.

Das XP-Pen Artist 15.6 Pro Grafiktablett ist mit einer entspiegelten Beschichtung ausgestattet, die Blendeffekte filtert, um Ihre Augen zu schützen.

Ich zeichne gerne mit der Folie, weil ich sie dem Glasgefühl vorziehe. Leider ist die Folie mit doppelseitigem Klebeband auf das Tablett geklebt. Funktional ist das in Ordnung, denn die Klebepunkte befinden sich an der Außenkante, wo man nicht zeichnet.

Optisch sieht man jedoch die Klebepunkte, was es nicht ganz so hochwertig aussehen lässt. Ich werde die Folie drauf lassen, weil es nur eine optische Kleinigkeit ist. Aber eigentlich hätte man es besser machen können.

Batterieloser Stift:

Wie andere Produkte des Herstellers verwendet auch das Artist 15.6 Pro einen batterielosen Stift, der mit elektromagnetischer Resonanz (EMR) arbeitet. Der mitgelieferte P05R verfügt über eine branchenübliche Druckempfindlichkeit von 8192 Stufen.

Der Stylus (Stift) funktioniert ebenfalls perfekt, aber die Taste zum Umschalten zwischen Stift- und Radiergummimodus ist etwas zu niedrig und man drückt sie oft aus Versehen.

Die Stifteingabe erfolgt fast augenblicklich und ist dank der rauen Textur des Panels sehr präzise und natürlich. 8192 Stufen Druckempfindlichkeit sind wirklich beeindruckend. Gepaart mit einer extremen Genauigkeit und einer sehr gut implementierten Neigungserkennung ist die stets natürliche Handhabung mit diesem Grafiktablett gewährleistet.

Das XP-Pen Artist15.6 Pro Grafiktablett unterstützt einen Neigungswinkel von 60 Grad, was das Verhalten des Stylus-Stifts zu einer genauen Imitation eines echten Stift macht und ihnen einen sanfteren Übergang zwischen starken und dünnen Linien verleiht.

Treiber:

Du musst die Treiber für die Modelle aus dem Internet herunterladen.

Der XP-PEN Artist 15.6 Pro Grafikmonitor wurde mit einem 3-in-1-Kabel angeschlossen, die Einrichtung und der Anschluss an den Computer war bei Tablets sehr einfach.

Die Treiberinstallation und Einrichtung ist kinderleicht und geht sehr schnell, großes Plus für mich ist, dass die Kabel zusammen verpackt sind (3 Kabel in einem), was großen Kabelsalat unter oder auf dem Tisch / Stauraum erspart.

Nach der Installation des Treibers, eine Kalibrierung ist möglich, konnte ich sofort mit dem Zeichnen, Malen und Gestalten direkt auf der Oberfläche des XP-Pen Artist 15.6 Pro beginnen!

Das Artist 15.6 Pro Grafiktablett ist nämlich nicht nur mit Microsoft Windows, sondern auch mit MacOS und allen gängigen Grafikprogrammen, wie Photoshop, Painter, Illustrator und Clip Studio kompatibel.

Technische Daten:

Produktabmessungen: 443 x 280 x 12,6 mm

Anzeigefläche: 344,16 x 193,59 mm

Dicke der Oberfläche: 11 mm

Express-Tasten: 8

Scrollrad: 1

Eingabestift: P05R batterieloser Stift

Druckstufen: 8192

Neigungswinkel: 60

Datenübertragungsrate: ≧ 200 RPS

Bildschirmauflösung: 1920 (H)*1080(V) Pixel

Bildschirm-Farbraum: 88 NTSC, 120% sRGB

Auflösung: 5080 LPI

Betrachtungswinkel: 178

Anschluss: USB

Vorteile:

- Der Bildschirm ist klar und gestochen scharf, auch langes Zeichnen lässt die Augne nicht ermüden.

- Die Kosten sind überschaubar, für das angebotene Tablet und eine gute Zeichensoftware bleibt man im Schnitt bei unter 400€.

- Die Bedienung ist einfach, leicht und absolut verständlich.

- Genau genommen sind es 3 Kabel, die an genau einem Punkt miteinander verbunden werden.

Nachteile:

- Leider ist die Arbeitsfläche an den Kanten etwas verzogen.

- Für das Geld wäre ein fester Ständer, den man verstellen kann, angebracht. Der Kunststoffständer mit nur 1. Höhenstufe ist nicht sehr rückenfreundlich.

Zusammenfassung:

Aber diese Kleinigkeiten rechtfertigen keinen Punktabzug, denn alles, was ich wirklich brauche (ein Tablet, auf dem man wirklich gut zeichnen kann), geht. Und für den Preis bin ich wirklich begeistert.

Bis jetzt wurden meine Erwartungen mehr als erfüllt. Das Anschließen an meinen Laptop war kein Problem, nach der Installation des Treibers funktionierte es sofort.

Die innovative Red Dial-Schnittstelle ist eine Weiterentwicklung des traditionellen Stift-Display-Designs. Sie ist bequem zu bedienen und kann so programmiert werden, dass man in den Zeichenbereich hinein- und herauszoomen sowie nach oben und unten scrollen kann.

Das Grafiktablett mit Display macht einen wertigen und stabilen Eindruck. Ich habe mir dieses Gerät zugelegt, weil ich gerne zeichne.

Adobe Photoshop die beste Lösung für digitales Zeichnen?

Wed, 12 Jan 2022 07:06:20 GMT

Adobe Photoshop die beste Lösung für digitales Zeichnen?

Ist Adobe Photoshop das beste Programm für digitales Zeichnen?

Adobe Photoshop ist eine Multimediasoftware, die zum Bearbeiten, Erstellen und Zeichnen entwickelt wurde. Sie ist in der Lage, alles zu tun, was mit Kunst und Kreativität zu tun hat. Es ist eine der ältesten Software von Adobe und ist heute vor allem für Grafikdesign, Bildbearbeitung, digitale Malerei und Animationen bekannt.

Die Software, die die Multimedia-Kategorie auf die nächste Stufe gebracht hat, ist keine andere als Adobe. Adobe Photoshop wird hauptsächlich von professionellen Designern verwendet.

Wenn Sie also wissen wollen, ob es sich um eine gute Software oder App zum Zeichnen handelt, finden Sie hier die hilfreichste und authentischste Antwort für Sie.

Wie gut ist Adobe Photoshop für das digitale Zeichnen?

Photoshop bricht die Regeln und hilft den Profis dabei, die Kunst der Kreativität zu erforschen und zu definieren. Mit dieser Königssoftware können sie in wenigen Minuten ihre gewünschten Ergebnisse erzielen.

Mal sehen, ob das dem Künstler hilft, etwas zu zeichnen.

Natürlich können Sie hier zeichnen, da Ihnen eine Leinwand und verschiedene Pinselsätze zur Verfügung stehen. Es lässt sich nicht leugnen, dass diese Software hervorragend zum Zeichnen geeignet ist, vor allem, wenn Sie eine iPad-Version besitzen. Die Macht des Stylus!

Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, wird Ihnen die Benutzeroberfläche auf den ersten Blick den Kopf verdrehen: maximale Werkzeuge auf minimalem Raum. Aber glauben Sie mir, sie haben es getan, um die Kreativität zu fördern. Sicherlich wird es einige Zeit dauern, bis Sie sich eingearbeitet haben, aber wenn Sie sich erst einmal eingearbeitet haben, ist es super einfach, hier etwas zu tun.

Wenn Sie bereits einige Zeit mit dieser Software verbracht haben, aber zu einem anderen Zweck, z. B. zum Bearbeiten und Manipulieren eines Bildes, können Sie ganz einfach damit beginnen, etwas zu zeichnen, z. B. eine Vektorillustration oder eine Low-Poly-Art mit Hilfe von Stift, Radiergummi usw.

Wer andere Programme wie Procreate oder CorelDraw benutzt hat, wird diesen Namen sicher schon millionenfach gehört haben. Jeder Zauber scheitert an dem, was Photoshop einem zeigt. Wenn Sie noch keine Hand an Photoshop gelegt haben, können Sie es ausprobieren. Ich glaube, Ihre erste Erfahrung wird erstaunlich sein.

Die wichtigsten Funktionen von Adobe Photoshop für Künstler

Es gibt eine Reihe von Werkzeugen, die speziell unter künstlerischen Gesichtspunkten entwickelt wurden. Unten sind einige großartige Funktionen aufgelistet.

1. Form-Werkzeug

Mit dem Formwerkzeug können Sie Ihre Zeichnungen bis auf Pixelebene verbessern und konsistente Formen zeichnen, deren Dicke und Breite Sie selbst bestimmen können. Mit diesem Werkzeug können Sie gängige Formen wie Kreise, Quadrate usw. zeichnen und sie dann nach Ihren Wünschen bearbeiten.

2. Tausende von Pinseln

Sie können Tausende von Pinseln manuell aus dem Bestand herunterladen. So können Sie ohne Kompromisse bei den Möglichkeiten gestalten. Außerdem ist es ziemlich einfach, die Intensität, Deckkraft und alle anderen Eigenschaften der Pinsel anzupassen.

3. Skalierbare Zeichenfläche

Adobe Photoshop bietet Ihnen eine vielseitige und skalierbare Zeichenfläche zum Zeichnen. Sie können sie auch vergrößern, um Designs für Druckarbeiten zu erstellen.

4. Asymmetrisches Zeichnen

Mit dem Werkzeug für asymmetrisches Zeichnen können Sie asymmetrische Kunstwerke zeichnen. Nehmen wir an, Sie möchten die Augen zeichnen. Beginnen Sie mit einem und vergessen Sie nicht, eine Spiegelungslinie zu setzen. Es wird automatisch ein weiteres, exakt identisches Auge neben der Spiegelungslinie erstellt.

5. Mehrschichtiges Zeichnen

Sie können verschiedene Dinge auf verschiedenen Ebenen zeichnen und sie am Ende alle zusammenfügen. Je nach Größe Ihrer Leinwand erhalten Sie zahlreiche Ebenen, um beeindruckende Kunstwerke zu erstellen.

Plugins von Adobe Photoshop hilfreich für einen Künstler.

1. Coolorus

Der Coolorus bietet dir eine praktische Farbauswahl auf seiner einfachen Benutzeroberfläche. Es ist wie ein Rad oder wahrscheinlich wie eine Newtonscheibe, wenn du davon gehört hast. Er mischt deine Farben, um neue Schattierungen zu erzeugen und deine Palette konsistent zu halten.

2. Brush Box

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre heruntergeladenen Pinselsätze zu organisieren, sollten Sie Brush Box in die Hand nehmen. Damit können Sie Ihre Pinsel und Werkzeuge geordnet ablegen. Sie können Ihren geliebten Pinseln auch Lieblingsnamen geben und sie später mit ihrem jeweiligen Namen aufrufen.

3. Renamy

Renamy ist ein Tool zum Verwalten verschiedener Ebenen. Manchmal erstellt man beim Zeichnen eine Vielzahl von Ebenen und ist so sehr mit dem Zeichnen beschäftigt, dass man keine Zeit hat, sie einzeln umzubenennen. Der Ebenenstapel wird unübersichtlich und man ist frustriert. Renamy ist ein großartiges Plugin, wenn Sie beim Ausarbeiten Ihrer Ideen immer wieder unterbrochen werden. Mit ihm können Sie mehrere Ebenen mit einem einzigen Klick umbenennen.

4. Prisma-Palette

Mit der Prisma-Palette können Sie den am besten geeigneten Farbton an einem bestimmten Punkt ermitteln, indem Sie die Farben in Ihrer Szene anhand von Effekten und Schatten berechnen. Wenn Sie z. B. einen Baum erstellen, werden die Farben Ihrer Palette hauptsächlich in Grün- und Brauntöne geändert, die bereits die entsprechenden Farbtöne der Blätter und Äste sind.

Nachteile von Adobe Photoshop für Zeichnungszwecke

1. Man kann den Canvas nicht drehen

Wenn wir eindeutig über das Zeichnen mit Adobe Photoshop auf dem iPad sprechen, kann man die Leinwand nicht drehen. Dies ist der größte Nachteil für den Künstler in dieser App.

2. Doppeltippen auf Apple Pencil bedeutet Vergrößern und Verkleinern

Adobe Photoshop hat die Doppeltipp-Funktion des Apple Pencil für den Zoom-Zweck eingerichtet. Leider gibt es nicht die Möglichkeit, diese Einstellung anzupassen.

3. Verzögerung bei den Pinseln

Vor allem bei der Verwendung auf dem iPad wird Adobe Photoshop ziemlich lahm, wenn wir die Pinsel in einem schnellen Tempo verwenden. Beim langsamen Zeichnen mit einem beliebigen Pinsel, aber wenn Sie versuchen, Dinge schnell zu tun, werden Sie sicherlich eine Verzögerung sehen.

Die nächste Stufe des Zeichnens für jedermann - Zeichnen auf dem Zeichentablett

Wenn du ein Anfänger bist und ernsthaft nach einem Mentor suchst, um die besten Werkzeuge in Photoshop zu beherrschen. Photoshop macht auf dem Grafiktablett richtig Spaß. Damit kannst du alles präzise und perfekt gestalten.

Das Grafiktablett bietet Ihnen eine äußerst komfortable Erfahrung beim Zeichnen mit Photoshop. Das Grafiktablett ist wie geschaffen für diese Dinge. Es verbessert den Fluss Ihrer Zeichnungen und die Techniken, die Sie anwenden.

FAQs

- Ist Photoshop seriös?

Adobe ist eine große Marke und der vertrauenswürdigste Name in der Multimedia-Industrie. Es sollte also keine Fragen bezüglich seiner Legitimität geben.

- Was ist besser als Photoshop?

Wenn die Frage in irgendeiner Weise mit Zeichnen und Bearbeiten zu tun hat, gibt es meiner Meinung nach keine anderen Anwendungen mit denselben gebündelten Funktionen. Die Antwort hängt jedoch ganz davon ab, wonach Sie suchen. Wenn Sie nur Vektorillustrationen zeichnen wollen, brauchen Sie es vielleicht nicht (Adobe Illustrator wird das tun).

- Wie kann ich Photoshop kostenlos nutzen?

Es gibt keine Möglichkeit, Photoshop kostenlos zu nutzen. Wenn Sie jedoch ein Student sind und eine Karriere im Multimediabereich anstreben, können Sie einen zusätzlichen Rabatt erhalten.

- Wie viel kostet Photoshop pro Monat?

Etwa $18 / Monat.

Fazit

Photoshop ist eine großartige Software, wenn Sie Ihre Kreativität durch Zeichnen steigern wollen. In Anbetracht des Preises ist es vielleicht ein bisschen teuer, aber die Art und Weise, wie Sie damit Kunst produzieren können, ist einfach wunderbar. Es ist eine großartige Plattform zum Erstellen, Bauen und Zeichnen. Das Zeichnen mit Photoshop über ein Zeichentablett liegt voll im Trend, weil man damit in kürzester Zeit brillante und außergewöhnliche Kunstwerke erstellen kann.

Linux hat keinen Mangel an Grafikdesign-Software: Die 6 besten Linux-Tools für Digitalkünstler

Tue, 04 Jan 2022 09:25:15 GMT

Linux hat keinen Mangel an Grafikdesign-Software: Die 6 besten Linux-Tools für Digitalkünstler

Die 6 besten Linux-Tools für Digitalkünstler

Wenn wir über digitale Malerei oder Software für diesen Zweck sprechen, kommt uns als erstes Adobe-Software wie Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator in den Sinn, aber diese Software gibt es nur für Windows und Mac.

Ich persönlich ziehe es vor, ein Online-Tool wie Canva für die einfache Erstellung von beeindruckenden Grafiken zu verwenden. Aber Sie können nicht immer online sein, und deshalb können Sie eine Software zur Grafikerstellung installieren, wann immer Sie wollen.

Es gibt zahlreiche Linux-Grafikanwendungen, die Digitalkünstlern helfen, ihre Arbeit zu verbessern oder etwas Interessantes von Grund auf zu schaffen. Vielleicht sind die Anwendungen, die unter Linux verfügbar sind, nicht sehr populär, aber sie bieten leistungsstarke Funktionen, die für einen digitalen Künstler ein perfekter Begleiter sind.

Es gibt viele Software, die für Linux entwickelt wurde und auch ohne Kosten, die es möglich macht, erstaunliche Grafiken zu machen.

In diesem Artikel werden wir einige der besten Zeichen- und Malsoftware für Linux besprechen. Die Liste, die wir zusammengestellt haben, enthält nur die populärsten und beliebtesten Programme für fast jeden, der Linux benutzt.

1. GIMP

GIMP steht für GNU Image Manipulation Program. GIMP ist eines der besten kostenlosen Tools, die ein digitaler Künstler auf Ubuntu oder anderen Linux-Distributionen installiert haben kann.

Es ist ein völlig kostenloses Linux-Tool für Digitalkünstler, unabhängig von ihrem Kenntnisstand. Es ist für jeden gedacht. Selbst wenn Sie ein Experte sind, können Sie es verwenden, oder wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie es gut verwenden. GIMP hat viel mehr zu bieten als nur das Bearbeiten oder Umgestalten eines Fotos. Verschiedene Plugins und Erweiterungen machen GIMP zu einem unverzichtbaren Bestandteil Ihres Systems. Außerdem können Sie alle grundlegenden Design- oder Bearbeitungsaufgaben sowie einige der komplexen Bildbearbeitungsaufgaben erledigen, ohne einen Cent auszugeben.

Wenn Sie Ubuntu verwenden, finden Sie das Programm im Ubuntu Software Center. Sie können es direkt von dort aus installieren, und wenn Sie eine andere Linux-Distribution verwenden, finden Sie weitere Informationen auf der entsprechenden Hilfeseite zur Installation.

Funktionen:

Digitales Retuschieren

Ebenen und Kanäle

Bildverbesserung

Bearbeitung im Vollbildmodus

Farbmanagement

Dateiformat

Grafische Gestaltungselemente

2. Krita

Ein weiteres beeindruckendes Linux-Tool für Digitalkünstler. Krita war als Zusatzprogramm zu KOffice gedacht, um die Bildbearbeitung innerhalb der Office-Suite zu erleichtern. Es stellte sich jedoch heraus, dass es als unabhängige Desktop-Anwendung, die mit Programmen wie GIMP konkurriert, viel mehr Potenzial hat.

Man könnte auch argumentieren, dass Krita im Vergleich zu GIMP eine bessere Benutzeroberfläche bietet. Es ist jedoch mehr auf die Verwendung durch Illustratoren, Cartoonisten und Konzeptkünstler ausgerichtet. Es bietet auf jeden Fall eine Reihe von Funktionen und wird ständig weiterentwickelt, während wir hier sprechen.

Krita ist eine der besten und meistgenutzten Software zum Malen und Bearbeiten von Fotos für Linux und ist auch für Windows und Mac verfügbar.

Zu den jüngsten Ergänzungen gehören Renderanimationsfunktionen, volle Unterstützung für OSX, verbesserte Farbauswahl und vieles mehr. Es ist ebenfalls durch die Verwendung von Plugins oder Erweiterungen erweiterbar. Es bietet eine große Auswahl an Filtern und die Möglichkeit, Ebenen in einem Bild zu kontrollieren, genau wie in Adobe Photoshop. Es kann eine Vielzahl von Dateien importieren, unterstützt aber keine PSD-Dateien mehr.

Krita ist eine kostenlose Software und ein professionelles Open-Source-Malprogramm für Anfänger, Fortgeschrittene und auch Profis. Krita bietet Ihnen alle notwendigen Werkzeuge, um ein Bild schön zu gestalten oder schön zu malen. Es ist auch für Konzeptkünstler, Illustratoren und Comiczeichner geeignet.

Eigenschaften:

Kostenfrei

Jede Menge Pinselmotoren

Ebenen-Management

Open GL erweitert

Filter

Bilder und Ebenen

Farbmodelle

3. MyPaint: Ein weiteres Open-Source-Linux-Tool für digitale Künstler

MyPaint konzentriert sich auf das Zeichnen von Skizzen. Wenn Sie einen Touchscreen-fähigen Bildschirm haben, können Sie das Beste daraus machen. Die Benutzeroberfläche ist recht einfach und leicht zu bedienen.

Es ist auf jeden Fall eine würdige Alternative zu MS Paint unter Linux mit einigen fortgeschrittenen Funktionen. Es bietet grundlegende Unterstützung für Ebenen und eine unbegrenzte Leinwand. Sie müssen die Größe der Leinwand nicht erneut ändern (oder anpassen). Sie erhalten umfangreiche Pinseloptionen, die Sie auf einem an das Dock angeschlossenen Notizblock ausprobieren können.

Wenn Sie ein Künstler sind, können Sie mit diesem Werkzeug aus allem etwas digitales machen. Ich würde es sogar als die beste Linux-Zeichensoftware bezeichnen.

MyPaint bietet seinen Nutzern eine beeindruckende Anzahl von Funktionen, die die Verwendung der App erleichtern. In jedem Fall können Sie es mit den unten genannten Befehlen installieren: sudo apt install mypaint

Merkmale:

Grundlegende Unterstützung von Ebenen

Ebenen-Verwaltung

Die benutzerdefinierte prozedurale Pinsel-Engine

Gamut-Maskierungs-Farbrad

4. Karbon: beste linux tools digitaler künstler

Ein Open-Source-Vektorzeichenprogramm. Mit ihm können Sie Vektorzeichnungen bearbeiten und erstellen. Es ist eines der am besten geeigneten Linux-Tools für Digitalkünstler, die mit Vektorgrafiken arbeiten. Es enthält ein Verlaufswerkzeug, ein Pfadformwerkzeug, ein Bleistiftwerkzeug, ein Kalligrafiewerkzeug und so weiter.

Es unterstützt sowohl Formen als auch Texte. Sie können SVG-Bilder importieren und sie mit großer Leichtigkeit bearbeiten. Karbon bietet eine großartige Benutzeroberfläche, die anpassbar ist. Außerdem bietet es ein fortschrittliches Werkzeug zur Pfadbearbeitung. Außerdem lässt es sich durch die Verwendung kompatibler Plugins auf eine Vielzahl von Anwendungen erweitern.

Sie können es direkt über das Ubuntu Software Center installieren. In beiden Fällen können Sie den folgenden Befehl in das Terminal eingeben, um es zu installieren: sudo apt install karbon

Funktionen:

Workflow-Design und -Verwaltung

Performance-Analyse

Tools für die Teamzusammenarbeit

Automatisierung von Aufgaben

5. Inkscape

Es ist ein Open-Source-Vektorgrafik-Editor. Sie können ihn auf Ihrem Linux-System als Alternative zu Adobe Illustrator installieren. Die hier angebotene Benutzeroberfläche mag nicht besonders attraktiv sein, aber sie ist einfach verdammt gut mit den angebotenen leistungsstarken Funktionen und Tools.

Es ist offensichtlich eines der besten Linux-Tools für digitale Künstler, die aktiv entwickelt werden. Wenn Sie es einfacher finden, damit zu arbeiten, aber immer noch Adobe Illustrator bevorzugen, dann können Sie Ihre Datei einfach in das Illustrator-Dateiformat exportieren und später in Illustrator importieren. Sie können auch in das SVG-Format, SVGZ, LaTeX und POV-Ray-Dateiformat exportieren. Es gibt Erweiterungen, mit denen Sie Dateien als PDF, EPS und so weiter speichern können.

Inkscape bietet seinen Nutzern die besten Funktionen, damit sie ihre Gemälde, Bilder und Illustrationen schöner und attraktiver gestalten können. Inkscape ist vielleicht nicht das Richtige für Sie, wenn Sie ein führender Experte sind, denn es fehlt an bestimmten Funktionen, die in beliebten kommerziellen Vektorgrafik-Editoren verfügbar sind. Wenn Sie jedoch ein Künstler sind, der ein kostenloses und einfach zu bedienendes Tool einem teuren vorzieht, können Sie es auf jeden Fall nutzen.

Funktionen:

2D-Animation

Bearbeitung von Knotenpunkten

Text-Unterstützung

Ebenen

Gruppierung von Objekten

Transformationen

Objekt-Manipulation

Daten importieren/exportieren

Bildbearbeitung

6. Pinta: Beste Linux-Tools für digitale Künstler

Wie jedes andere Bildbearbeitungsprogramm kam auch Pinta aus dem Nichts und wurde zu einem der beliebtesten Linux-Tools für digitale Künstler. Es handelt sich um eine Open-Source-Software, die eine breite Palette von Funktionen bietet.

Dieses Programm bietet seinen Nutzern die besten Funktionen, damit sie es einfach verwenden und ihre Bilder und Zeichnungen auf eine bessere Art erstellen können. Wenn Sie Paint.Net schon einmal benutzt haben, ist es so ziemlich das Gleiche. Mit anderen Worten, Sie können es als Alternative zu Paint verwenden. Sie finden eine Vielzahl von Zeichenwerkzeugen, darunter Pinsel, Freihand-Zeichenwerkzeug, Bleistift, Formen und so weiter. Es ist nicht nur ein gewöhnliches Malwerkzeug, sondern bietet auch Unterstützung, mit der Sie die Ebenen eines Bildes kontrollieren können.

Darüber hinaus bietet es eine Vielzahl von Filtern und Effekten (Bewegungsunschärfe, Rote-Augen-Effekt, Glühen, Verzerrung) zur Verbesserung des Bildes. Sie können die Symbolleiste einfach an die gewünschte Position verschieben. Es verfügt über eine Funktion zur Anpassung des Dockstils, mit der Sie verschiedene Pads konfigurieren können, um sie je nach Ihrem Arbeitsstil an- oder abzudocken.

Merkmale:

Werkzeuge zum Zeichnen

Unbegrenzte Anzahl von Ebenen

Mehr als 30 Anpassungen

Pad-Ducking-Bibliothek

Erweiterungs-Manager

In Wirklichkeit gibt es unzählige Tools für Digitalkünstler, aber die meisten davon sind für Windows und macOS. Haben wir trotzdem eines Ihrer Lieblings-Linux-Tools verpasst, das auf Digitalkünstler zugeschnitten ist? Wenn Sie ein digitaler Künstler sind, welches der oben genannten Tools würden Sie am liebsten als das beste für Ihren Gebrauch wählen?

Schlussfolgerung:

Die digitale Malerei wird für jeden Künstler und auch für viele andere Menschen zu einem unverzichtbaren Bedürfnis. Ohne die richtigen Werkzeuge kann auch der beste Handwerker der Welt keine guten Ergebnisse erzielen. Der Grundbaustein zum Erlernen des digitalen Zeichnens ist das richtige Grafiktablett.

Artikelquelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5720.html

Digitale Malerei Websites und Apps für Kinder

Thu, 30 Dec 2021 03:25:09 GMT

Digitale Malerei Websites und Apps für Kinder

In den letzten Jahren hat sich die digitale Kunst unter den jüngeren Generationen zu einer großen Beliebtheit entwickelt. Kinder und Jugendliche scheinen diese Kunst zu beherrschen, um ihre eigenen Designs nach persönlichen Vorlieben zu gestalten.

Mit dem Aufkommen des Zeitalters des Online-Lernens in vielen Ländern kann man die wachsende Vertrautheit von Kindern und Eltern mit Online-Kursen beobachten. Es bleibt zu hoffen, dass Kinder weiterhin zum Vergnügen lesen, aber zweifellos werden sie auch an Bildschirmaktivitäten teilnehmen wollen.

Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, Ihre Kinder in etwas Kreatives mit dem Bildschirm einzubeziehen, sollten Sie sich diese Zeichen-Apps ansehen.

Digitale Mal-Websites für Kinder

1. Bomomo

(https://bomomo.com/)

Eine einfache und unglaublich lustige Zeichenseite. Indem sie mit ihrer Computermaus experimentieren, lernen die Kinder, wie die 20 unbenannten Werkzeuge und eine Reihe von sich drehenden Kreisen ihnen helfen können, Kunstwerke zu schaffen.

2. Toy Theater

(https://toytheater.com/)

Der Kunstbereich dieser Website eignet sich hervorragend für Kinder von der ersten bis zur sechsten Klasse und bietet eine Vielzahl einfacher Werkzeuge zur Erstellung von Kunstwerken, darunter Spiral Art, Animation Station, Cube 3D Block Play und viele andere.

3. Sumo Paint

(https://sumo.app/)

Sumo Paint wurde als erschwingliche Online-Alternative zu Photoshop gegründet und bietet einen kostenlosen Basisplan sowie Profi- und Bildungspläne. Die intuitive, gut organisierte Benutzeroberfläche macht es einfach, sofort mit der Erstellung von Kunstwerken zu beginnen.

4. Make Beliefs Comix

(https://makebeliefscomix.com/)

Eine Website zur Erstellung von Comics mit einer sanften, fröhlichen Ausstrahlung. Der Schöpfer Bill Zimmerman hat viele Ressourcen auf die Website gepackt, darunter Lehrertools und Unterrichtspläne, ein Coronavirus-Comic-Tagebuch, Hilfe bei der Alphabetisierung, Abschnitte für besondere Bedürfnisse und vieles mehr. Kinder jeder künstlerischen Begabung werden Spaß daran haben, ihre eigenen Comics zu erstellen.

5. Sketchpad

(https://sketch.io/sketchpad/)

Eine beeindruckende kostenlose Website mit umfangreichen digitalen Werkzeugen zum Erstellen, Exportieren und Weitergeben digitaler Gemälde und Zeichnungen. Die Besucher der Website können aus vielen Stilen, Effekten und Farbverläufen wählen.

6. JacksonPollack.org

Eine supereinfache und faszinierende digitale Leinwand, mit der die Benutzer sofort mit dem Malen à la Jackson Pollack beginnen können, so dass Kinder experimentieren können, um die Regeln des Malens mit einer Maus oder einem Trackpad zu entdecken.

Zeichnungs-Apps für Kinder

Zeichnen ist eine wunderbare Beschäftigung. Ich habe viele Apps ausprobiert, die Kinder zum Zeichnen anregen, aber diese sind meine Favoriten.

- Drawing with Carl

(https://apps.apple.com/us/app/drawing-with-carl/id480645514)

Drawing with Carl (iOS-App) ist ideal für jüngere Kinder. Neben einfach zu bedienenden Werkzeugen zum Zeichnen, Malen und Ausmalen bietet die App spezielle Funktionen, die sie lieben werden: einen Eimer mit Mustern, Spiegelbilder und "sprechende" Aufkleber. Mir gefällt auch, dass wir mit Drawing with Carl über eines unserer eigenen Bilder malen können.

- Paper by WeTransfer

(https://apps.apple.com/us/app/paper-by-fiftythree/id506003812)

Paper by WeTransfer (iOS-App) ist jetzt kostenlos und funktioniert in allen Altersgruppen. Mit der App kann man mit dem Finger oder einem Stift mit den Werkzeugen zeichnen: Skizze, Schreiben, Zeichnen, Umriss und Farbe. In der Palette gibt es leere Felder zum Speichern von Sonderfarben und einen großen Farbmischbereich. Neu hinzugekommen sind die Werkzeuge Diagrammfüllung und Ausschneiden, die noch mehr Vielseitigkeit bieten. Was mir an dieser App gefällt, ist, dass sie reibungslos funktioniert, eine Rückgängig-Funktion und einen Radiergummi hat und so viele digitale Zeichenhefte und Seiten zur Verfügung stellt, wie Sie möchten. Die Kinder können jeden Tag eine Zeichnung anfertigen und mit Stolz auf ihre Fortschritte zurückblicken. Sie können Paper auch einfach zum Brainstorming und zum schnellen Skizzieren von Ideen verwenden.

- Scribblify

(https://scribblify.com/)

Scribblify bietet eine große Auswahl an Pinseln, Hintergründen und Farben, die Kinder dazu anregen, mit Farben, Linien und Symmetrie zu spielen. Auf der Scribblify-Website wird die App gut erklärt, aber die Kinder können so gut wie sofort mit dem Zeichnen beginnen. Die leuchtenden Farben und Muster werden die Kleinen ansprechen. Die App ist kostenlos, aber Sie können für weitere Tools in einer Premium-Version bezahlen.

- Sketches

(https://www.tayasui.com/sketches/)

Sketches ist elegant und ein gutes Werkzeug für ältere Kinder. Es hat keine Stempel oder Ablenkungen, so dass es ihnen hilft, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren. Sie können Fotos importieren und eine Zeichnung aquarellieren. Es gibt eine kostenlose und eine Pro-Version, und die kostenlose Version erlaubt es den Nutzern großzügig, die meisten Funktionen auszuprobieren.

Schlussfolgerung:

Digitale Kunst, auch bekannt als digitale Malerei, ist ein großartiges Hobby für das kindliche Gehirn. Es ist ein weiteres Medium für Kinder, um ihre Kreativität auszudrücken, was sehr wichtig ist.

Diese kostenlosen Websites zur Erstellung digitaler Kunst reichen von einfachen Webanwendungen für Vorschulkinder bis hin zu anspruchsvoller Software für fortgeschrittene Schüler, Pädagogen und Fachleute. Einige können als wichtige digitale Werkzeuge für den Kunstunterricht im Klassenzimmer oder für den Online-Kunstunterricht dienen, aber alle machen Spaß beim Erforschen und Experimentieren.

Die Kinder können nicht nur tolle Erinnerungen festigen, sondern auch das Gelernte anhand von Zeichnungen erklären. Auch kreatives Denken ist gefragt, wenn sie sich für Linien, Farben und Formen entscheiden. Da Grafiktablett tragbar sind, haben die Kinder eine schnelle und unkomplizierte Beschäftigung zur Hand, egal wohin der Sommer Sie führt.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5674.html

Grafiktablett im Test und Vergleich: vom klassischen Gerät bis zum All-in-One-Computer

Fri, 24 Dec 2021 07:08:37 GMT

Grafiktablett im Test und Vergleich: vom klassischen Gerät bis zum All-in-One-Computer

Auf dem normalen Tablet sind die Grafiken und 3D-Darstellungen nicht optimal zu sehen und das Notebook ist zu klobig.

Wer das Gefühl von Papier nicht missen möchte, hat auch bei der Wahl des Grafiktablett gute Möglichkeiten - Das beliebteste Arbeitsgerät in der Kreativbranche ist das Grafiktablett. Das Gerät zeichnet die Bewegungen des Stifts im Hintergrund auf und erstellt ein digitales Abbild der Zeichnung.

Bei diesen Geräten wird einfach ein Blatt Papier auf die Zeichenfläche des Grafiktabletts gelegt, auf dem dann ein spezieller Stift verwendet werden kann. Die Präzision eines Stiftes kann von keinem Touchscreen erreicht werden, weshalb viele Grafiker und Illustratoren auf dieses vertraute Werkzeug zurückgreifen.

Sie brauchen also ein hochauflösendes Grafiktablett, um sich die Bilder genauer ansehen zu können. In der Auswahl der besten Geräte finden Sie das passende Modell für Designer oder Fotografen.

Welche verschiedenen Grafiktabletts gibt es?

Die meisten Grafiktabletts sehen den Touchpads eines Notebooks sehr ähnlich und verfügen über keinen eigenen Monitor. Neben reinen Eingabegeräten gibt es Grafiktabletts mit eigenem Display und auch echte All-in-One-Geräte, die ohne zusätzlichen Computer genutzt werden können.

1. Grafiktablett

Die meisten Grafiktabletts verfügen nicht über einen Bildschirm und sind reine Eingabegeräte. Daher sind sie oft handlicher und werden mit einem USB-Kabel oder über eine drahtlose Verbindung mit dem Computer verbunden.

Die meisten Grafiktabletts sind in dieser Geräteklasse zu finden, da diese Geräte durch den Wegfall der Displaytechnik oft günstiger und präziser in der Eingabe sind. Die meisten Geräte dieser Klasse reagieren nur auf Stifteingaben, in selteneren Fällen werden auch Toucheingaben unterstützt.

PRO

- Niedrige Kosten

- Geringer Stromverbrauch

- Lange Akkulaufzeit

CONS

- Eingänge nur am Computer möglich

2. Grafiktablett mit Display

Damit Sie Ihre Eingaben direkt auf dem Grafiktablett verfolgen können, muss ein eigenes Display eingebaut sein. Das macht das Gerät zwar teurer, aber es kann bei verschiedenen Anwendungen nützlich sein. Ein solches Grafiktablett wird ebenfalls an den Computer angeschlossen und funktioniert wie ein berührungsempfindlicher, externer Monitor.

Allerdings ist die Qualität der eingebauten Monitore nicht immer optimal, weshalb farbverbindliches Arbeiten auf einen kalibrierten Monitor verlagert werden sollte. Visuelles Feedback macht Grafiktabletts mit eingebautem Display zu praktischen Begleitern für Illustration, Bildbearbeitung, 3D-Modellierung und Animation.

PRO

- Einfache Bearbeitung von Illustrationen und Grafiken

- Kompakt und platzsparend

CONS

- Etwas kostenintensiver

3. All-in-One-Geräte

Grafiktabletts gibt es auch als praktische All-in-One-Geräte. Die Geräte erinnern optisch an normale Tablet-PCs, sind aber aufgrund ihrer starken Spezialisierung meist nur für den anspruchsvollen Einsatz mit einem Stift geeignet. Aufgrund des Formfaktors sind Geräte dieser Art auch ideale Begleiter für unterwegs.

All-in-One-Grafiktabletts verfügen über einen vollwertigen PC und können dank des Akkus auch unterwegs genutzt werden. Der Computer ist direkt in das Grafiktablett eingebaut, so dass eine Komplettlösung für den kreativen Einsatz entsteht. Geräte dieser Art sind allerdings mit hohen Anschaffungskosten verbunden, können aber für den professionellen Einsatz das Herzstück des Arbeitsplatzes darstellen.

Woran erkennt man ein gutes Grafiktablett?

Grafiktabletts gibt es in verschiedenen Größen und mit zum Teil sehr unterschiedlichen Funktionen. Während die Größe des Gerätes meist vom persönlichen Geschmack abhängt, sollten technische Daten wie die Auflösung oder die Druckintensität genau verglichen werden, um eine zufriedenstellende Bedienung zu gewährleisten.

- Größe: Von A6 bis A3

Grafiktabletts gibt es in einer Vielzahl von Größen und Formaten. Überlegen Sie sich, wie viel Platz Sie auf Ihrem Schreibtisch für das Grafiktablett reservieren möchten, und machen Sie sich am besten persönlich ein Bild von den verschiedenen Größen.

- Auflösung: in Zeilen pro Zoll

Damit Ihr Grafiktablett auch kleine Details wiedergeben kann, sollte die Auflösung so hoch wie möglich sein. Die Auflösung wird in lpi (lines per inch) angegeben. Sie gibt an, wie viele Zeilen pro Zoll möglich sind. Je höher dieser Wert ist, desto detaillierter wird die Eingabe umgesetzt.

- Anschlüsse: USB und externe Stromversorgung

Die meisten Tablets werden über USB an den Computer angeschlossen. Aufgrund des geringen Stromverbrauchs einfacher Grafiktabletts reicht der USB-Anschluss in der Regel aus und es wird kein zusätzliches Stromkabel benötigt.

Geräte mit eigenem Display benötigen in der Regel einen zusätzlichen Stromanschluss. Neben der Stromversorgung wird auch die Datenübertragung über den USB-Anschluss realisiert. Natürlich gibt es Tablets auch als kabellose Geräte. Allerdings sollte hier unbedingt die Latenzzeit beachtet werden, denn eine einfache Bluetooth-Verbindung kann eine störende Eingabeverzögerung verursachen.

- Zusätzliche Bedienmethoden: Touch-Gesten

Viele Grafiktabletts unterstützen neben der Stifteingabe auch Touchgesten und andere Bedienhilfen über frei belegbare Tasten. So kann man schnell und einfach zwischen den Werkzeugen wechseln, ohne zur Maus oder Tastatur greifen zu müssen. Grafiktabletts können dank der verschiedenen Eingabemodi auch die Maus als Zeigegerät vollständig ersetzen.

Welches Grafiktablett passt zu mir?

Aufgrund der breiten Produktpalette und der vielen verschiedenen Ausführungen sollte die Auswahl des geeigneten Grafiktabletts gut überlegt sein. Unterschiedliche Anwendungsprofile erfordern unterschiedliche Geräte und auch bei Einsteigergeräten sollten einige Dinge beachtet werden. Welches Grafiktablett am besten zu Ihnen passt, können Sie in unserer Typenberatung herausfinden.

Die wichtigsten Hersteller von Grafiktabletts sind u.a. Wacom oder XP-PEN.

- Ein günstiges Grafiktablett für Einsteiger und Fortgeschrittene

Ob ambitionierter Amateur, Einsteiger oder fortgeschrittener Anwender: Ein günstiges Grafiktablett sollte bestimmte Grundvoraussetzungen erfüllen. Damit die Freude an der Kreativität nicht in Frustration endet, sollte das Grafiktablett einfach gehalten sein und trotzdem eine gute Auflösung von mindestens 4000 lpi haben.

Der Druck sollte in mindestens 2048 Stufen gemessen werden. Ein kabelloser Stift sorgt für mehr Bewegungsfreiheit bei der kreativen Arbeit. Geräte mit integriertem Display sind aufgrund der sehr hohen Anschaffungskosten nicht zu empfehlen.

Viele Grafiktabletts werden auch mit einem Softwarepaket geliefert, das den Einstieg erleichtern kann.

- Professionelles Grafiktablett für Designer, Grafiker und Illustratoren

Für den professionellen Einsatz lohnt sich ein Gerät der Mittelklasse mit einer sehr hohen Auflösung, vielen Empfindlichkeitsstufen, einem guten Stift und praktischen Bedienelementen. Hier kommen auch Modelle mit integriertem Display in Frage, denn das direkte visuelle Feedback kann die Arbeit erleichtern und die Werkzeugauswahl kann ohne Einschränkungen am Grafiktablett erfolgen.

- Kabelloses Grafiktablett

Kabellose Grafiktablett mit ebenfalls kabellosen Stiften haben im Grafiktablett-Test teilweise sehr gut abgeschnitten, auch wenn die Latenz etwas höher war. Diese Art von Grafiktablett muss allerdings auf einen Bildschirm verzichten, kann aber aufgrund seiner sparsamen Abmessungen als ideale Eingabeerweiterung am Arbeitsplatz eingesetzt werden.

Gute Geräte mit Auflösungen von mindestens 4000 lpi und 2048 Druckstufen waren im Grafiktablett-Test schon für 30 Euro zu haben. Allerdings sind diese Geräte meist sehr klein, was je nach Anwendung störend sein kann. Auch der Lieferumfang war hier eher spärlich und die meisten Produkte in dieser Preisklasse enthalten kein Softwarepaket.

Was ist das Fazit für Grafiktabletts?

Grafiktabletts gibt es in verschiedenen Preis- und Qualitätsklassen. Bekannte Hersteller sind Wacom und XP-PEN. Je nach Ausstattung können Grafiktabletts bis zu 300 Euro und mehr kosten.

Viele preiswerte Geräte konnten in den letzten Jahren mit präzisen Eingaben überzeugen. Es gibt bereits gute Einsteigermodelle für sehr wenig Geld. Durch den hohen Wettbewerbsdruck und neue Produktionsmethoden sind die Preise in diesem Bereich stark gesunken und gute Geräte mit akzeptabler Auflösung sind schon für 30 Euro zu haben. Der Funktionsumfang ist bei diesen Modellen auf das Wesentliche beschränkt und kleine Details sowie sehr leichte Striche mit dem Stift können hier verloren gehen. Dennoch lassen sich auch mit preiswerten Geräten sehr gute Ergebnisse erzielen, weshalb das richtige Gerät nicht immer teuer sein muss. (Teurere Geräte mit eingebautem Display überzeugen dagegen durch ihre Flexibilität und bieten neue Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks).

Grafiktabletts sind die idealen Begleiter für alle Digitalkünstler. Ob Fotograf, Designer oder Grafiker: Die praktischen Geräte sind aus dem Alltag der meisten Kreativen nicht mehr wegzudenken.

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Zeichnen!

Tipps:

Um Ihnen die Suche nach dem richtigen Grafiktablett zu erleichtern, haben wir die wichtigsten Eigenschaften noch einmal zusammengefasst:

- Bei Grafiktablett sollten Sie auf eine Mindestauflösung von 4.000 lpi achten.

- Druckstufen erfassen den Anpressdruck des Stiftes und eröffnen viele Möglichkeiten zum Zeichnen.

- Grafikdisplays mit integriertem Bildschirm eignen sich besonders für Illustrationen oder 3D-Modelle.

- Einsteigermodelle gibt es bereits ab 30 €.

- Kabellose Grafiktablett kosten bis zu 100 €.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5655.html

Top 10 Zeichnungs-Apps für Android

Thu, 23 Dec 2021 07:23:31 GMT

Top 10 Zeichnungs-Apps für Android

In dieser Übersicht haben wir die besten Android-Zeichen-Apps für die Erstellung von Skizzen, Zeichnungen oder Kunst gesammelt.

Der Google Play Store hat viele Apps für Künstler, mit Fähigkeiten von Anfängern bis hin zu Profis. Daher haben wir keine Unterscheidung getroffen und die beste Software herausgesucht, die sowohl für Profis als auch für Anfänger geeignet ist. Apps, die zu einfach sind, haben es nicht in unseren Test geschafft.

Tipp:

Wenn Sie die App zum ersten Mal starten, werden Sie möglicherweise mit einem kleinen Tutorial begrüßt, das Sie mit dem Zeichenprogramm vertraut macht.

1. Adobe Illustrator Draw

Wenn du mit Vektorgrafiken arbeitest, verwendest du wahrscheinlich schon Illustrator auf dem PC. Für Android wurde eine leichtgewichtige Version für das mobile Zeichnen entwickelt.

Illustrator Draw ist ein ziemlich nettes Tool zum Zeichnen auf Ihrem Smartphone. Es ist sehr praktisch, den Touchscreen zu benutzen und zu zeichnen. Die App ist kostenlos, aber mit zusätzlichen Funktionen, die mit kostenpflichtigen Plänen verfügbar sind. Die Pinsel sind sehr intuitiv und angenehm zu bedienen.

Illustrator Draw enthält Formen und fünf anpassbare Pinsel mit Deckkraft-, Größen- und Farbreglern. Sie können in Ebenen und auf einer Leinwand mit einer Größe von bis zu 8K arbeiten, was im Druck 27 x 27 Zoll bei 300 dpi entspricht. Sie können die Zeichnung 64-fach skalieren, um auch an kleinsten Details zu arbeiten.

Adobe Illustrator Draw bietet den Benutzern großartige Pinsel, mit denen sie ihre Entwürfe anpassen und direkt an verschiedene Personen weiterleiten können.

Dieses Tool bietet Designern die Möglichkeit, über jede andere bestehende Zeichnung oder sogar Bilder zu zeichnen und wird von anderen Adobe-Tools wie Illustrator und Adobe Photoshop sehr effektiv unterstützt.

2. Infinite Painter

Infinite Painter ist eine vielseitige Zeichen-App für Android. Es gibt Ihnen mehr als 160 Pinsel an die Hand und Sie können Ihre eigenen neuen Pinsel erstellen. Viele Pinsel-Einstellungen, die bei der Konkurrenz nicht verfügbar sind.

Mit Infinite Painter können Sie mit unbegrenzten Ebenen arbeiten, mit Photoshop-Mischmodi, perspektivischen Zeigern und Masken.

Sie können es kostenlos herunterladen, aber Sie erhalten nicht alle Funktionen. Für die Vollversion müssen Sie die Premium-Version kaufen.

3. ArtRage

ArtRage ist eine kostenpflichtige App, die eine unbegrenzte Anzahl von Leinwänden und Farben bietet, die realistisch auf die Aktionen des Künstlers reagieren. So können Sie Kunstwerke schaffen, die den Eindruck echter Texturen und Effekte vermitteln, die man von echter Farbe bekommt.

Sie können verfolgen, wie viel Farbe Sie aufgetragen haben und wie nass die Farbe war. Sie können die Farbe mit verschiedenen Werkzeugen mischen und verwischen, perfekt für Aquarell- oder Ölfarben.

Es gibt Photoshop-ähnliche Mischmodi, unbegrenztes Rückgängigmachen und Wiederholen, Deckkraftkontrolle und mehr.

4. Autodesk Sketchbook

Die Android-App von Autodesk ist völlig kostenlos. Sie bietet professionelle Zeichenwerkzeuge für Künstler und ist eine der beliebtesten Kreativ-Apps für Android. Es ist eine ziemlich leistungsstarke App und wurde auch für ernsthafte Künstler entwickelt.

Die App war früher eine kostenpflichtige App. Sie bietet über 140 Pinsel, eine vollständige Copic-Farbbibliothek, die Arbeit mit Ebenen und Mischmodi sowie zusätzliche Werkzeuge wie Zauberstab und Farbverlaufsfüllung.

Sketchbook von Autodesk gibt es schon seit langem. Es ist seit langem ein Favorit für Künstler, die eine gute Zeichenanwendung suchen.

Es stehen Ihnen zehn Pinsel zur Verfügung. Jeder Pinsel kann nach Ihren Wünschen angepasst werden. Außerdem gibt es bis zu drei Ebenen, sechs Mischmodi, einen 2500%-Zoom und eine simulierte Druckempfindlichkeit.

Mit den jüngsten Updates wurde das Preisschild entfernt, so dass alle Funktionen der Pro-Version kostenlos zur Verfügung stehen. Diejenigen, die sich für die Pro-Version entscheiden, erhalten all das zusammen mit über 100 weiteren Pinseltypen, mehr Ebenen, mehr Mischoptionen und anderen Tools.

Eigenschaften:

- Ketchbook kommt mit einem kompletten Satz von Pinseltypen: Stifte, Marker, Airbrush, Farbe, Wischen und mehr.

- Sketchbook reagiert extrem gut auf einen Stift; die Erfahrung fühlt sich so natürlich an wie das Zeichnen auf Papier.

- Sketchbook verfügt über eine intuitive und optimierte Benutzeroberfläche, die Sie beim Zeichnen nicht behindert und gleichzeitig alle wichtigen Funktionen wie Ebenen und Mischmodi bietet, die ein professioneller Künstler erwartet.

Egal, was Sie verwenden - Desktop, Handy oder Tablet - Sketchbook bietet Ihnen die Werkzeuge, die Sie brauchen. Erstellen, skizzieren, kritzeln und halten Sie Ihre Ideen fest, wo immer Sie sind.

5. Ibis Paint X

Ibis Paint ist eine Mal-App mit vielen lustigen Funktionen.

ibis Paint X ist eine beliebte und vielseitige Zeichen-App, die insgesamt mehr als 150 Millionen Mal heruntergeladen wurde und über 2700 Materialien, über 1000 Pinsel, mehr als 800 Schriftarten, 74 Filter, 46 Screentones, 27 Mischmodi, Aufzeichnung von Zeichenprozessen, Strichstabilisierungsfunktion, verschiedene Linealfunktionen wie Radiallinienlineal oder Symmetrie-Lineal und Schnittmaskenfunktionen bietet.

Merkmale:

- Hochfunktionale und professionelle Funktionen.

- Aufzeichnung Ihres Zeichenvorgangs als Video (Austausch von Zeichenvorgängen mit anderen Benutzern).

- Sie können Zeichentechniken von den Videos anderer Benutzer lernen.

6. MediBang Paint

Diese Anwendung wurde speziell für das Zeichnen und Erstellen von Comics entwickelt. Du kannst sie auf deinem Tablet oder Telefon benutzen.

MediBang Paint enthält viele verschiedene kreative Werkzeuge für Illustratoren und Comiczeichner. Dazu gehören unter anderem zahlreiche Pinsel, Bildschirmtöne und Hintergründe, Cloud-Schriften und Werkzeuge zur Erstellung von Comics. Durch die kostenlose Registrierung auf der MediBang-Website erhalten die Nutzer außerdem Zugang zu einem Cloud-Speicher, mit dem sie ihre Arbeiten einfach verwalten, sichern und teilen können.

MediBang Paint ist ein KOSTENLOSES, leichtgewichtiges Programm zum Malen und Erstellen von Comics, das mit Pinseln, Schriftarten, vorgefertigten Hintergründen und anderen Ressourcen ausgestattet ist. Seine Berühmtheit verdankt es seiner plattformübergreifenden Unterstützung. Es verwendet standardmäßig einen Cloud-Speicher, sodass Sie problemlos zwischen verschiedenen Geräten wechseln und an derselben Zeichnung weiterarbeiten können. Sie können die App auf Handy, Mac und Windows herunterladen.

Darüber hinaus gibt es eine anständige Anzahl von Pinseln, Tools für freies Zeichnen und Comics sowie eine Vielzahl anderer lustiger kleiner Tools und Add-ons. Für das, was sie kostet, ist diese App erschreckend gut.

7. ArtFlow

Eine hoch bewertete App, mit einer kostenlosen Version, mit der Sie ausprobieren können, wie gut sie zu Ihnen passt, und dann entscheiden, ob Sie für die professionelle Version bezahlen möchten.

ArtFlow wird von einer GPU-beschleunigten Engine angetrieben und ist extrem leistungsstark und schnell. Es bietet sogar Druckunterstützung und funktioniert gut mit einer Reihe von Stiften verschiedener Hersteller wie Samsung. Die Anwendung verfügt auch über eine Handflächenabweisungsfunktion, die das Schwenken und unnötige Zoomen auf der Leinwand verhindert. Die neueste Version von ArtFlow bietet Unterstützung für mehrere Benutzer und kann Ihnen helfen, Ihre gesamte Skizze mit einer Aufzeichnungs-Workflow-Option aufzuzeichnen, die Sie jederzeit unterbrechen und wieder aufnehmen können.

In der kostenlosen Version erhalten Sie 20 Werkzeuge, drei Ebenen und die Möglichkeit, die letzten 6 Aktionen rückgängig zu machen.

Die Pro-Version bietet mehr als 100 Pinsel und Werkzeuge, endloses Rückgängigmachen, bis zu 16 Ebenen, die Möglichkeit, in PSD zu exportieren und mehr. Sie können eines der 70 Pinsel-, Verwischungs- und anderen Werkzeuge verwenden, um Ihr Kunstwerk zum Strahlen zu bringen. Das Programm verfügt auch über Ebenen und ermöglicht das Überblenden von Ebenen. Sie können in JPEG, PNG oder sogar PSD exportieren, damit Sie die Bilder später in Photoshop importieren können.

Es ist eine solide Allround-Option für Kinder und Erwachsene. Die Benutzeroberfläche der Anwendung ist einfach genug für Anfänger und verfügt über verschiedene fortgeschrittene Werkzeuge, die professionellen Benutzern gefallen werden. Für hochwertige Designs unterstützt die Anwendung die Verwendung eines Stiftes und bietet eine Handflächenabweisung, um unnötige Fehler zu vermeiden. Sobald Sie mit dem Skizzieren oder Malen fertig sind, können Sie Ihr Werk im PNG-, JPG- oder PSD-Dateiformat exportieren.

8. PaperColor

PaperColor (ehemals PaperDraw) ist eine dieser Zeichen-Apps, die versuchen, das echte Leben so gut wie möglich zu emulieren. Es bietet die Grundlagen, wie z. B. verschiedene Pinseltypen, mit denen Sie nach Belieben zeichnen können. Das Besondere an dieser Anwendung ist die Nachverfolgungsfunktion. Sie können ein Foto importieren und es in den Durchsichtigkeitsmodus versetzen. Von dort aus können Sie das Originalfoto nachzeichnen. Das macht es zu einer guten Möglichkeit, zu zeichnen, und auch zu einer guten Möglichkeit, zu lernen. Die Anwendung macht viel Spaß, besonders wenn man ein Amateur ist. Der Download ist kostenlos, und Sie können mit In-App-Käufen zusätzliche Funktionen freischalten.

PaperColor ist eine hervorragende Malanwendung, die den Pinsel zum Zeichnen und Kritzeln imitiert.

Eigenschaften:

- Einfach zu malen.

- Handschriftliche Unterschrift mit Stift nach Abschluss der Arbeiten.

- Es gibt viele Werkzeuge, die den Pinsel, das Lineal und den Radiergummi für Sie imitieren.

- Markieren Sie auf Ihrem Foto.

- Zeichnen Sie auf dem Bild.

Es gibt alle Werkzeuge, die Sie brauchen: Bleistift, Lineal, Pinsel, Radiergummi, Graffiti und mehr. Speichern Sie die entstandene Zeichnung in der Galerie und teilen Sie sie in sozialen Netzwerken. Die Anwendung ist für Anfänger und erfahrene Künstler geeignet.

9. Adobe Photoshop Sketch

Diese mobile Anwendung ist eine Light-Version von Adobe Photoshop, die für Touchscreen-Handys entwickelt wurde.

Die Schublade verfügt über viele Werkzeuge von Photoshop und Sie können Bilder direkt in Ihrem Adobe Cloud-Konto speichern.

10. Tayasui Sketches Lite

Tayasui ist eine ausgeklügelte und dennoch praktische Zeichen-App mit einer langen Liste von Werkzeugen und Funktionen, die jeden digitalen Künstler ansprechen werden.

Tayasui ist stolz darauf, "ultra-realistische" Zeichenwerkzeuge wie Filzstift, Ölpastell, Aquarell (trockene und nasse Pinsel), Acrylpinsel und mehr zu bieten.

Schlussfolgerung:

Das Zeichnen ist ein fast allgegenwärtiger Zeitvertreib. Menschen aus allen Kulturen der Welt haben dies schon vor der Aufzeichnung der Geschichte getan. Wir haben uns seit den alten Zeiten stark weiterentwickelt. Anstelle von Höhlenwänden haben wir jetzt Telefone, Tablets und Computer, auf denen wir Zeichnen und Digitale Kunst schaffen können!

Zeichnen macht sowohl als Hobby als auch als Beruf eine Menge Spaß. Ich empfehle Ibis Paint und MediBang Paint für Anfänger, um das Malen zu lernen. Doodle auf dem Handy mit den besten Zeichen-Apps für Android.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5643.html

Affinity Photo vs. Photoshop: welche Software wählen?

Mon, 20 Dec 2021 06:23:32 GMT

Affinity Photo vs. Photoshop: welche Software wählen?

Adobe Photoshop und Affinity Photo gehören zu den bekanntesten Programmen im Bereich der Bildbearbeitung. Während erstere die bekannteste ist, folgt letztere dicht dahinter. Adobe Photoshop ist so bekannt, dass es zum Synonym für Bildbearbeitung geworden ist.

Viele Kreative können sich nicht vorstellen, ohne Photoshop zu arbeiten, aber vielleicht sollten sie alternative Möglichkeiten in Betracht ziehen. Ist Affinity Photo wirklich fortschrittlich genug, um Photoshop zu ersetzen? Lassen Sie uns versuchen, diese Frage zu beantworten.

Was ist Affinity Photo?

Affinity Photo gilt als die sofortige Alternative zu Adobe Photoshop. Die Anwendung bietet Optionen für den Farbraum, Korrekturen der optischen Aberration, RAW-Bildformate und eine Live-Vorschau, um nur einige Beispiele zu nennen. Die Software ist preiswerter als ihr Konkurrent Photoshop und bietet dennoch eine hervorragende Leistung.

Affinity Photo verfügt über eine Live-Vorschau, Echtzeit-Bearbeitung und einen kompletten Satz von Filtern. Der Benutzer kann mehr als 8.000 Durchläufe rückgängig machen oder wiederherstellen, kann erweiterte Ebenen bearbeiten und bietet HDR-Bearbeitung (High Dynamic Range).

Merkmale von Affinity Photo

Die modulare Benutzeroberfläche von Affinity Photo besteht aus fünf Abschnitten. Der Bereich Photo Persona hilft Ihnen beim Zugriff auf grundlegende Bildbearbeitungswerkzeuge, während Fluidify Persona Ihnen bei der Anwendung von Wrapping-Effekten zur Korrektur verzerrter Fotos hilft.

Die anderen Bereiche sind: Develop Persona , Export Persona und Tone Mapping Persona . Mit Export Persona können Sie Bilder in verschiedenen Formaten wie RAW, JPEG, TIFF, PNG usw. exportieren.

Affinity Photo speichert den Verlauf Ihrer Rückgängigmachungen auch dann, wenn Sie die Software nicht mehr verwenden, da er zusammen mit dem Bild gespeichert wird. Sie können zu früheren Aktionen zurückkehren, auch wenn Sie nur wenige Schritte von Ihren Bearbeitungsaufgaben entfernt sind.

Sie können die Größe des Bildes mit dem Verschieben-Werkzeug ändern, wobei Adobe Sie über das Menü dazu auffordert. Das Werkzeug zur Größenänderung ist in Affinity intuitiv und flexibel.

Es erlaubt dem Benutzer auch, die Größe von Fotos zu ändern, ohne sie zu zerstören. In Adobe müssen Ebenen in erweiterte Objekte umgewandelt werden, was in Affinity standardmäßig der Fall ist, bevor man die Größe ohne Qualitätseinbußen erhöhen oder verringern kann.

Ein weiterer Vorteil ist, dass es eine Live-Vorschau ermöglicht. Die Vorschau zeigt, wie die Farbe mit verschiedenen Überblendmethoden, Deckkraft-Einstellungen und mehr aufgetragen wird. Sie ist auch für das Malen von Ebenenmasken nützlich. Es verfügt über eine Live-Pinselvorschau, mit der Sie die Wirkung der Pinselstriche sehen können, bevor Sie sie verwenden.

Affinity Photo scheint genauso effektiv zu sein wie Adobe, ist aber zu einem niedrigeren Preis erhältlich. In Affinity können Nutzer mit den Werkzeugen Knoten oder Stift Vektorformen erstellen. Es kann auch auf iPads und Desktops verwendet werden, muss aber für die iPad-Version separat erworben werden.

Vor- und Nachteile von Affinity Photo

Schauen wir uns die Vor- und Nachteile der Verwendung von Affinity Photo an.

Vorteile:

- Funktioniert unter Windows, macOS und iOS

- Erhebt keine Abo-Gebühren

- Hat eine kostenlose Testversion

- Das Toolset ist schnell und effizient (außer bei den fortgeschrittenen Einstellungen)

- Bietet leistungsstarke Live-Tools

- Bietet Echtzeit-Bearbeitung

- Verfügt über einen vollständigen Satz von 16-Bit-Filtern

- Kann während der Bearbeitung bis zu 8.000 Schritte rückgängig machen und wiederherstellen

- Speichert den Verlauf des Rückgängigmachens auch nach dem Schließen

- Ermöglicht Live-Pinselvorschauen

- Ermöglicht den Zugriff auf erweiterte Ebenenkontrollen

- Hat eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen

- Mehr Benutzerfreundlichkeit

Nachteile:

- Erfordert einen einmaligen Kauf, der sich als zu hoch erweisen könnte, wenn man alles auf einmal bezahlt

Was ist Adobe Photoshop?

Adobe Photoshop ist eine fortschrittliche Software, mit der sich jede Aufgabe bewältigen lässt, von einfachen Retuschen bis hin zu komplizierten Projekten und Präsentationen. Die Möglichkeiten sind endlos, vor allem, wenn man die unzähligen Werkzeuge und Funktionen hinzunimmt, die das Programm bietet.

Einer der Hauptmängel ist, dass es eine Weile dauert, bis man sich mit dem Programm vertraut gemacht hat. Es hilft auch nicht, dass es teuer ist.

Zum Thema: Kostenpflichtige Photoshop-Alternativen für Leute, die Photoshop nicht mögen.

Adobe Photoshop wird in verschiedenen professionellen Bereichen wie Kunst, Wissenschaft und Design eingesetzt. Animatoren verwenden es, um vielschichtige Charaktere und auffällige Umgebungen zu entwickeln, und sogar Kriminaltechniker nutzen es für ihre Arbeit.

Darüber hinaus verlassen sich viele Designer auf die kreativen Funktionen der Software, um Produkte, Bilder und Layouts zu entwickeln, die sowohl funktional als auch attraktiv sind.

Photoshop-Funktionen

Photoshop bietet mehr Werkzeuge in seiner Suite, kann Skripte bei großen Dokumenten schneller ausführen und erlaubt zusätzliche Plug-ins. In puncto Effizienz übertrifft es Affinity Photo.

Mit den in Adobe Photoshop verfügbaren Bearbeitungswerkzeugen können einfache Aufgaben wie Beleuchtung, Entfernung roter Augen und Farbanpassungen durchgeführt werden, aber auch kompliziertere Korrekturen wie das Übereinanderlegen verschiedener fotografischer Komponenten zur Entwicklung eines Bildes.

Das Ebenensystem von Photoshop ermöglicht es dem Benutzer, Bilder übereinander zu legen. Jedes Bild hat eine Ebene, die sich über und unter andere Ebenen im Bild bewegen kann. Ebenen werden auch verwendet, um Beleuchtung und Filter hinzuzufügen oder zu entfernen.

Es gibt mehrere Plugins und benutzerdefinierte Bedienfelder, die in Photoshop verwendet werden können, während Affinity keine Skripterstellung zulässt.

Mit Adobe Photoshop können Sie Bilder wie Illustrationen, digitale Kunst und andere grafische Elemente entwickeln. Adobe Photoshop bietet Anwendern eine Reihe von Stiften und Pinseln zur effizienten Umgestaltung verschiedener physischer Designs, ein Konzept, das vor allem in Videospielen und Filmproduktionen verwendet wird.

Im Vergleich zu Affinity Photo kann der Anwender mit Adobe Photoshop eine ganze Menge machen. Affinity Photo unterstützt nicht alle Aufgaben, die mit Adobe Photoshop durchgeführt werden können.

In Adobe können Benutzer ihre Aktionen aufzeichnen und so ihren Arbeitsablauf stärker automatisieren. Leider kann man mit Affinity Photo seine Arbeitsschritte nicht aufzeichnen. Affinity hinkt in puncto Geschwindigkeit hinterher und ist besonders langsam bei Fotos, die detaillierte Bearbeitungen erfordern.

Die Vor- und Nachteile von Photoshop

Wenn Sie die Verwendung von Photoshop in Erwägung ziehen, sollten Sie sich die folgenden Vor- und Nachteile vor Augen halten.

Vorteile:

- Viel schneller bei großen Dateien

- Unbegrenzte Möglichkeiten der Fotobearbeitung

- Das Stiftwerkzeug bietet präzise Pfade für die Auswahl von Objekten

- Mit dem Stempelwerkzeug können Sie Unebenheiten und Kurven korrigieren und Objekte aus Bildern duplizieren oder entfernen

- Bietet erweiterte Werkzeuge zum Beschneiden und Schneiden

- Skripting ist möglich

- Viele Auswahlwerkzeuge

- Ermöglicht die Bearbeitung von Videos

- Hervorragend geeignet für Illustrationen und 3D-Gemälde

- Bietet einen 360°-Panorama-Workflow und Adobe Camera Raw-Verbesserungen

- Wird zusammen mit Lightroom (einem weiteren Bildbearbeitungsprogramm) geliefert

- In der Creative Cloud-Suite sind mehr Werkzeuge verfügbar als im Affinity-Paket

- Ermöglicht die Erweiterung der Funktionalität durch Add-ons und Plug-ins

Nachteile:

- Es fällt eine Abonnementgebühr anstelle einer einmaligen Zahlung an

Photoshop vs. Affinity Photo: Preise

Ein bemerkenswerter Unterschied zwischen den beiden Programmen besteht darin, dass für Affinity Photo eine einmalige Zahlung erforderlich ist, während für Photoshop eine Abonnementgebühr zu entrichten ist.

Photoshop bietet monatliche oder jährliche Abonnements anstelle einer einmaligen Zahlung. Diese Pläne bieten in der Regel verschiedene Vergünstigungen und Boni, um Sie zum Kauf zu verleiten. Photoshop kann sieben Tage lang kostenlos ausprobiert werden, wenn Sie die Software testen möchten.

Affinity Photo erfordert eine einmalige Zahlung für die Nutzung unter Windows und macOS und verlangt einen niedrigeren Preis für die iPad-Version. Sie können auch von einer 90-tägigen kostenlosen Testversion profitieren, bevor Sie sich zum Kauf entscheiden.

Ein Photoshop-Abonnement (ohne den Rest von Creative Cloud) kostet Sie 9,99 US-Dollar pro Monat. Auf der anderen Seite kostet Affinity Designer 49,99 $ für die Desktop-Version und 19,99 $ für die iPad-Version.

Fassen Sie zusammen: Welche Software ist die beste?

Der eindeutige Sieger ist Adobe Photoshop, aber es sollte beachtet werden, dass Affinity Photo auf dem zweiten Platz liegt.

Beide Werkzeuge sind effektiv und werden von Profis eingesetzt. Photoshop verfügt über eine breite Palette von Funktionen und Bearbeitungsmöglichkeiten, was ihm einen großen Vorteil verschafft. Affinity hat einen besseren Preis, aber das reicht nicht aus, um Photoshop den Rang abzulaufen.

Es ist erwähnenswert, dass sich die Bewertung für Sie je nach Ihren Bedürfnissen ändern kann. Wenn Sie nur über ein begrenztes Budget verfügen und nicht das riesige Paket an Bearbeitungsvorteilen benötigen, das Photoshop bietet, leistet Affinity Photo hervorragende Arbeit und kann für Sie durchaus nützlich sein. Unterm Strich sind beide Tools hervorragend und können Ihnen helfen. In vielen Kategorien liegen sie Kopf an Kopf, wobei Photoshop einen leichten Vorteil gegenüber Affinity Photo hat.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-5619.html

XP-PEN Star G960 Test - ein preiswertes Grafiktablett für Einsteiger

Thu, 16 Dec 2021 08:59:03 GMT

XP-PEN Star G960 Test - ein preiswertes Grafiktablett für Einsteiger

Das XP-PEN Star G960 ist das beste preiswerte Grafiktablett, das es gibt. Wie bei jedem Modell gibt es auch hier Nachteile, aber die Vorteile überwiegen. Und um den Testbericht für zukünftige Besitzer so nützlich wie möglich zu machen, werde ich die Lösungen für die Probleme beschreiben, auf die Sie stoßen könnten.

Die erste Bekanntschaft mit dem XP-PEN Star G960 beginnt mit seiner Verpackung.

Unterschiedliche Pakete haben einen unterschiedlichen Inhalt, schauen Sie genau hin, bevor Sie kaufen:

1 x Star G960 Grafiktablett

1 x Batteriefreier Stylus

10 x Ersatz-Stiftspitzen

1 x Stift-Klemme

1 x USB-Kabel

1 x USB-zu-USB-C-Adapter

1 x USB-zu-Micro-USB-Adapter

1 x Kurzanleitung

Kratzer

Die Oberfläche des XP-PEN Star G960 besteht aus billigem Kunststoff. Dies hat sich positiv auf den Preis des Zeichentabletts ausgewirkt, aber negativ auf die Haltbarkeit. Wenn der Stift stark gedrückt wird, entstehen Kratzer auf der Arbeitsfläche.

Die Lösung:

- eine Schutzfolie kaufen

- Stellen Sie die Empfindlichkeit des Stifts höher ein, damit er nicht zu viel Druck auf die Arbeitsfläche des Tabletts ausübt

- Bewahren Sie das Zeichentablett in einer Tragetasche auf, vor allem, wenn Sie es in einem Rucksack transportieren

Dank des dünnen Gehäuses (8 mm) ist es leicht zu handhaben. Die Gummifüße verhindern ein Verrutschen auf der Tischoberfläche.

Mit dem XP-PEN Tablet Utility können Sie die Arbeitsfläche drehen und das Verhältnis zu den Rändern des Monitors ändern. Passen Sie die 4 Express-Tasten und 2 Tasten des Stiftes an.

Stift

Der batterielose Stylus Pen benötigt keine Batterien oder Aufladung und ermöglicht stundenlanges, ununterbrochenes Zeichnen. Mit einer Drucksensitivität von 8.192 Stufen stellt der Stift natürlich Linien unterschiedlicher Breite dar und ermöglicht einen exquisiten Ausdruck von Linien und Strichen mit Leichtigkeit.

Vergleichbar mit einem High-End-Tablet-Stift. Manchmal drücke ich versehentlich auf die Taste, man muss sich erst an ihre Lage gewöhnen. Aber für ein Kind, das an solche Stifte gewöhnt ist, war es recht angenehm. Er wurde einem traditionellen Bleistift nachempfunden und passt sich den Gewohnheiten des Benutzers an. Es ist keine Einstellung oder Umschaltung zwischen den Tasten erforderlich, und man kann unerwünschte Markierungen sofort ändern oder entfernen, um eine effizientere und intuitivere kreative Erfahrung zu machen.

Wenn Sie ein Problem mit den Treibern haben:

Als Erstes habe ich die Treiber von der offiziellen Website installiert. Ich schloss das Tablet an und ... nichts.

Windows konnte keine Treiber für das Gerät finden und hat es nicht erkannt:

1. Deinstallieren Sie die offiziellen Treiber (und möglicherweise die Treiber für andere Grafiktabletts).

2. Beenden Sie alle Grafikprogramme.

3. Schließen Sie das Tablett wieder an. Vergewissern Sie sich, dass die rote LED am Tablet aufleuchtet. Wenn nicht, liegt das Problem am Gerät und nicht an den Treibern.

4. Warten Sie darauf, dass Windows die Treiber für das Tablett installiert.

5. Ihr Grafiktablett sollte jetzt funktionieren.

Diese Methode wurde auf 4 verschiedenen Computern getestet. Sie können das Gerät einfach an Ihren Computer anschließen, ohne die offiziellen Treiber zu installieren. Windows wird es korrekt als Grafiktablett erkennen und seine Treiber installieren. Allerdings benötigen Sie die XP-PEN PenTablet Software (die zusammen mit den offiziellen Treibern installiert wird), um die Empfindlichkeit einzustellen und die Tasten zu ändern.

Wenn Sie jedoch zuerst die offiziellen Treiber installieren und dann das Tablett anschließen, kann alles problemlos funktionieren.

Verwendung in Programmen zum Zeichnen auf dem Computer

Vielfältige Einsatzmöglichkeiten.

Der XP-Pen Star G960S Zeichentablett ist kompatibel mit Windows 7 (oder höher), Linux (detaillierte Versionen), MacOS X und höher, Android 6.0 und höher, ChromeOS 88 oder höher. Funktioniert auch mit vielen wichtigen Software wie Photoshop, SAI, Painter, Illustrator, Clip Studio, GIMP, Medibang, Krita, Fire Alpaca, Blender 3D und mehr.

Sai Paint - Keine Probleme. Der Druck wird im Programm korrekt wiedergegeben. Ich habe keine zusätzlichen Einstellungen vorgenommen, sondern die saubere Version verwendet, die von der Website heruntergeladen werden kann.

Krita - Krita hat seine eigenen "Features", an die man sich erst gewöhnen muss, kann aber nicht umhin, seinen praktischen "Kreis" beim Rechtsklick zu erwähnen.

Außerdem gab es keine Probleme und es waren keine zusätzlichen Einstellungen erforderlich. Sie installieren und alles funktioniert.

XP-PEN Star G960 auf mobilen Geräten

Ich habe beschlossen, das Grafiktablett auf mobilen Geräten zu testen. Ich habe es an mein Telefon angeschlossen. Ich nahm ein altes Handy mit Android 4.5 und es funktionierte, aber es gab eine Verzögerung zwischen dem Drücken und der Anzeige.

Ich habe nicht gemessen, wie lange das Telefon im Zeichenmodus gehalten hat, und das würde nicht viel zeigen. Die Hauptsache ist, dass ich nicht sehen, eine schnelle Batterie zu entladen.

Wenn Sie Probleme mit der Verbindung zum Telefon oder Tablet haben

1. Vergewissern Sie sich, dass die rote LED aufleuchtet, wenn die Verbindung hergestellt ist. Wenn nicht, ist OTG deaktiviert oder das Gerät ist defekt.

2. Prüfen Sie, ob die OTG-Verbindung funktioniert. Wenn die rote LED auf dem Grafiktablett leuchtet, funktioniert sie. Wenn nicht - gehen Sie zu "Einstellungen" - "Andere Einstellungen" und aktivieren Sie OTG (dies kann bei verschiedenen Telefonmodellen unterschiedlich sein).

3. Versuchen Sie, die Tasten gleichzeitig zu drücken und 3 Sekunden lang gedrückt zu halten (wie im Handbuch beschrieben), um in den Telefonmodus zu wechseln.

Das Problem mit der Bildschirmausrichtung

Im Gegensatz zu einem Telefon werden auf einem Android-Tablet (im Querformat des Bildschirms) nur 2/3 des Bildschirms genutzt. Lösung: Schalte den Bildschirm ins Hochformat, dann wird die gesamte Arbeitsfläche des Grafiktabletts genutzt, aber horizontal gestreckt. Das heißt, der vertikale Cursor bewegt sich schnell, und der horizontale bewegt sich langsam. Eine solche Lösung.

Wenn Sie den Bildschirm des Telefons ins Querformat drehen, ist die rechte Seite des Bildschirms ebenfalls unzugänglich. Ich habe keine Lösung gefunden. Aber im Hochformat zeichnet normal.

Also für diese Zeichnung Tablette würde Laptop sein. Widescreen-Monitor und Telefon-Bildschirme sind weniger bequem wegen der Proportionen.

Versuchen wir das Zeichnen in Android-Zeichen-Apps

Einige Anwendungen reagierten nur schwach auf Druck, vielleicht lässt sich das über die Einstellungen beheben, aber ich habe nicht wirklich danach gesucht. In ibisPaint X können Sie den Druck des Stiftes deaktivieren und anpassen sowie den Anschlag des Stiftes verschieben. In MediBang Paint ist der Druck des Stiftes nicht standardmäßig aktiviert.

Die 4 Express-Tasten funktionieren nicht auf mobilen Geräten. Es hängt alles von der Zeichen-App ab.

Sie haben unterschiedliche Funktionen in den Apps:

1. Infinite Painter - Ausblenden/Öffnen des Werkzeugmenüs und Überschreiben der vorherigen 1 Aktion. Sie können diese Tasten in den Einstellungen neu zuweisen.

2. ibisPain X - bricht eine Aktion ab und wechselt zwischen Pinsel/Ellbogenpinsel. Sie können diese Schaltflächen in den Einstellungen neu zuweisen.

3. Autodesk Sketch - die Stifttasten funktionieren nicht.

4. MediBang Paint - Gedrückthalten der Taste ist eine Pipette.

5. ArtFlow - die Stifttasten funktionieren nicht. Aber in den Einstellungen können Sie den Radiergummi einschalten, wenn Sie die Taste gedrückt halten.

Probleme mit der Cursoranzeige auf dem Telefon

Besitzer eines XP-PEN Star G960 haben sich manchmal über dieses Problem beschwert. Ich bin selbst noch nicht darauf gestoßen, aber ich kann mir vorstellen, wie unangenehm es beim Zeichnen ist.

Verwenden Sie Anwendungen, bei denen Sie in den Einstellungen festlegen können, dass der Zeiger beim Zeichnen angezeigt wird. Zum Beispiel:

- ArtFlow

- Unendlicher Zeichner

- MediBang Paint

Vielleicht ist diese Funktion auch in anderen Anwendungen verfügbar, suchen Sie nach Einstellungen wie dieser.

Digital handschriftlich/unterschriftsreif.

Der XP-Pen Star G960S arbeitet mit gängiger Microsoft Office-Software wie Word, PowerPoint, OneNote und mehr. Er unterstützt digitales Schreiben/Tippen in Microsoft Office, so dass Sie gleichzeitig mit Tinte schreiben und Ihre handschriftlichen Notizen und Unterschriften visuell darstellen können - ideal für Ihr papierloses Büro oder Ihren Online-Unterricht.

Preis und Bezugsquellen

Sie wissen ja, wie oft man in Rezensionen den Satz finden kann: Für dieses Geld könnte man....

Für das XP-PEN Star G960 Zeichentablett - das kann man so nicht sagen. Für dieses Geld gibt es mehr, als andere Marken bieten.

Da wir über das beste preiswerte Tablet sprechen, ist der Preis der wichtigste Entscheidungsfaktor für den Käufer. Und je mehr man spart, desto besser. Und den niedrigsten Preis gibt es im offiziellen Shop des Herstellers.

XP-PEN offizieller shop: https://www.storexppen.de/

Profis

- Preis

- Die Verpackung

- Stift funktioniert ohne Batterie

- 4 PC-anpassbare Express-Tasten

- Der Star G960S unterstützt eine Drehung von 0, 90, 180 und 270 Grad

- Funktioniert mit Ihrem Android-Handy

- Der Stift unterstützt eine Neigungsfunktion von bis zu 60 Grad

Nachteile

- Kleine Arbeitsfläche

- Es gibt Kratzer auf dem Kunststoff

- Kein iPhone-Adapter

- Keine Neigungsempfindlichkeit

- Die Express-Tasten des Telefons funktionieren nicht

Fazit

XP-PEN Star G960 hat die Funktionen der teuren Modelle, für einen niedrigeren Preis. Ja, die Minuspunkte, auf die ich hingewiesen habe, sind zahlreich, aber sie überwiegen nicht die Pluspunkte: der natürliche und weiche Kipp-Pinsel-Effekt, der Ihnen ein vertrautes Schreib- und Zeichenerlebnis bietet. Dies ist also das beste Grafiktablett für Anfänger - Sie bekommen alles, was Sie brauchen, zu einem erschwinglichen Preis.